#AFW19: Desfile HAC_R FASHION REBELLION

Dentro de las actividades organizadas en la nueva edición de ARAGON FASHION WEEK, el Centro Superior de Diseño HAC_R ha presentado una propuesta rebelde, fresca y desenfrenada con jóvenes diseñadores. Promesas dentro del mundo del diseño que desean aportar su granito de arena al panorama actual. Con voces y estilos muy personales y con un talento que desborda por su piel, estos diseñadores han llegado pisando fuerte.

Desfile HAC_R Fashion Rebellion tendrá lugar en el emblemático Museo de Zaragoza el próximo 22 de marzo a las 18:00 horas.

 

¿Queréis conocer a sus protagonistas?

 

IRENE MARQUETA

Soy Irene Marqueta, tengo 23 años y tras acabar mis estudios en Hacer Creativo el pasado junio de 2018, decidí en septiembre ser emprendedora y crear mi propia marca de ropa: VONLIPPE DESIGN.

Para esta ocasión, en la colección que presento he querido plasmar la personalidad y la fuerza que han tenido y tienen las mujeres en las que me he inspirado dentro del mundo del rap, para aportar mi grano de arena dentro del empoderamiento de la mujer. Ellas han conseguido destacar dentro de un género predominado por hombres y ser respetadas. El nombre de la colección, ”ANGEL”, es un juego de palabras con el estilo y una de las telas que he usado para mis diseños.

 

NACHO LAMAR

Mezclar, imaginar. La moda que yo concibo es mi reflejo.

Esta colección es un proyecto historicista donde fundo una sinergia entre dos estilos que se contradicen, la moda de los años 

20 y una visión contemporánea. Donde ilustres aragoneses como Pablo Gargallo, Luis Buñuel, José Beulas y Miguel Labordeta han sido el aliciente para rendir homenaje a una carrera artística profesional.

Diferentes técnicas de expresión como la fotografía, escultura, cine, pintura, poesía y moda conviven entre sí. Como método, la descontextualización de las obras y de las prendas. El cierzo está presente en toda la colección.

 

 

CELIA METAMORPHO

“METAMORPHO” es una marca realizada íntegramente en Huesca, por su diseñadora Celia Metamorpho. Marca producida 100% de manera artesanal, al mismo tiempo que innovadora y actual.

Ofrece prendas y accesorios bajo encargo, lo cual atribuye exclusividad y gran calidad. “Metamorpho” apuesta por la utilidad y usabilidad en sus productos puestos a la venta. Trabaja acorde al movimiento de moda lenta, a través de su propio método de diseño con el cual se consiguen aunar materiales recuperados y reciclados, zero waste, artesanía, patronajes experimentales y un nuevo orden de diseño. Apuesta por productos accesibles que se integren con la moda urbana destacando gracias a sus valores ecológicos.

 

ADRIANA HIGUERAS

Adoro la autenticidad y la seguridad en uno mismo, son valores que determinan la elegancia en su estado más puro, y ese es un concepto, que me encanta reinventar.

Hoy en día muchas personas tienen dificultades para aceptarse como son, por lo que la colección quiere animar a esas personas a aceptarse a ellos mismos, con sus 

virtudes y sus defectos. La colección muestra una evolución y un proceso de aceptación, logrando finalmente su aceptación y su seguridad propia.

 

 

 

ELVIRA FÁBREGAS

Mi nombre es Elvira Fabregas, tengo 22 años, me considero una apasionada del mundo novia, y desde muy pequeña tenía claro que sería diseñadora de moda.

Mis diseños se caracterizan por su estilo desenfadado y líneas depuradas, siendo mi mayor inspiración son las mujeres y su personalidad.

La colección: “Millennial” va enfocada a futuras novias que quieren alejarse del estilo clásico y convencional. Es perfecta para quienes buscan una estética más relajada y minimalista. Se caracteriza por sus prendas sofisticadas y versátiles.

 

MARINA CRIADO

De pequeña me enseñaron a tratar a los demás como quieras que te traten a ti, y eso es lo que hago en el atelier. Como soy alegre y desenfadada, diseño vestidos preciosos para pasarlo bien. Aunque dicen por ahí que “hago realidad los sueños de las princesas de ahora: locas, divertidas e inteligentes.”

Esta colección se basa en amor que una mujer tiene por si misma. Por su particular belleza, su forma de entender el mundo y de enfrentarse a él. Para que se guste, se sienta segura y disfrute al máximo. Porque una boda es maravillosa pero también agotadora, y el vestido te tiene que ayudar.

 

ENRIQUE CARRERA

Enrique Carrera es un joven diseñador oscense. Ha sido finalista en el primer concurso Aguja Goyesca y en el certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón, desfilando en la pasada AFW.  Defiende el estilo atemporal, mezcla entre tradición y modernidad con prendas artesanales únicas y cuidadas para una mujer libre, independiente y con estilo propio.  

”Champagne Kisses” es la nueva colección prêt-a-porter que presenta tras sus estudios realizados en Francia. Esta colección bebe del ‘savoir-faire’ y la elegancia francesa, con toques multiculturales y con un claro propósito: aunar en una misma colección creatividad, originalidad e innovación.

 

VÍCTOR MORENO

Presenta “FUTURE RESET”, una colección original ambientada en un distópico futuro en la Tierra, ahora devastada por la contaminación y los malos actos de la humanidad. Los pocos supervivientes deberán tomar conciencia para comenzar de cero. Su propósito: construir un mundo mejor, donde tecnología y naturaleza se fusionen.

“FUTURE RESET” se divide en cuatro capítulos. “OFF-LINE”, el primero de ellos, será presentado al público el día 22 de Marzo durante la Aragón Fashion Week. La búsqueda por innovación en materiales y siluetas, así como la atención en los pequeños detalles son la clave de esta transgresora propuesta.

 

SOFÍA CABRERA

La colección que voy a presentar se expone bajo el nombre “Belleza envejecida”. Se inspira en el proceso de envejecimiento innato en todo ser humano haciéndolo algo bello, mirándolo con las ansias de vida y experiencias que reflejan las marcas en nuestra piel y en nuestro interior. Contrastes de tejidos y texturas en armonía con una gama cromática en tonos maquillaje simulando los distintos tonos y tipos de pieles.

Mi deseo es que con estos diseños encontremos belleza en lo envejecido.

 

CANTAL COMÍN

Cantal Comín, una persona entusiasmada en crear prendas diferentes y originales para no pasar inadvertido. Diseños cómodos y bonitos para una mujer actual. Colección cápsula de prendas casuales inspiradas en las fotografías de las membranas oculares de Suren Manvelyan, prendas femeninas realizadas mediante una mezcla de tejidos y textura originadas para el día a día.

 

 

SARA DÍAZ LERENDEGUI

Estamos acostumbrados a definirnos con una serie de adjetivos rápidos pero que a veces se quedan cortos para definir al 100% a la persona. Creativa, extrovertida… pero lo mejor es verme en acción. En esta colección muestro cómo la Guerra de la Independencia cambió el rumbo de la historia de España y fue motivo para que Goya pintara uno de sus cuadros más importantes: Los fusilamientos del 3 de Mayo. Este hecho inspiró al pintor y ahora son la base para la colección de Sara Díaz Lerendegui. Con estos modelos pretende evolucionar del siglo XVIII al XXI mostrando una luz invisible que nos haga ver la vida con esperanza.

Conferencia JOSÉ MORRAJA

El pasado 28 de febrero tuvo lugar la segunda presentación performance de la mano de JOSÉ MORRAJA dentro del Ciclo Confluencias organizando de forma conjunta con Fundación IBERCAJA. Un nuevo éxito que demuestra que el mundo de la moda y la fotografía está más vivo que nunca.

El Ciclo Confluencias todavía no ha terminado. Todos aquellos que deseen pueden obtener su entrada gratuita para el evento a través del siguiente enlace a través de la web de Fundación Ibercaja.

CONFERENCIA-PERFORMANCE. EXISTENCE RESEARCH PROGRAM

Para todos aquellos que no pudisteis asistir, nos gustaría compartir con vosotros unas instantáneas del encuentro y un video resumen de la experiencia.

CICLO CONFLUENCIAS: José Morraja

EL FOTÓGRAFO INTERNACIONAL JOSÉ MORRAJA MOSTRARÁ SU TRABAJO CON UN ‘SHOOTING’ EN DIRECTO EN EL CICLO ‘CONFLUENCIAS’

  • Hablará sobre su trayectoria en una sesión en la que habrá una sesión de fotografía en vivo a un bailarín de danza.
  • Será el jueves 28 de febrero a las 19,00 horas en el Patio de la Infanta, dentro del ciclo de moda contemporánea ‘CONFLUENCIAS’, que organiza Fundación Ibercaja y HACER CREATIVO.

 El reconocido fotógrafo de moda José Morraja será el protagonista de la segunda sesión del ciclo ‘CONFLUENCIAS. Moda actual + fotografía + performance + danza’ puesta en marcha por el Centro Superior de Diseño de Moda HACER CREATIVO y la Fundación Ibercaja Patio de la Infanta. Será el jueves 28 de febrero a las 19,00 horas.

Imbuido en el mundo de la imagen desde su infancia, en el cine de pueblo en el que su padre era el encargado de las proyecciones, y más tarde a través del vídeo, la fotografía y su formación en Bellas Artes, Morraja ha evolucionado hasta convertirse en un exponente de la imagen de la moda actual caracterizado por su versatilidad, originalidad y por la sensibilidad artística que destilan sus trabajos.

Ha realizado trabajos para marcas como YSL, Carolina Herrera, L’Oreal Paris, Biotherm, Diesel o Reebok, y ha publicado en revistas de referencia como NEO2 magazine, S Moda, I-D o Replica Man.

En esta segunda sesión de ‘CONFLUENCIAS’, que se ofrecerá en el marco Renacentista del Patio de la Infanta, José Morraja hablará de su experiencia y trayectoria profesional y realizará un ‘shooting’ en directo a un bailarín de danza, con un estilismo que partirá de prendas realizadas por alumnos del Centro Superior de Diseño de Moda HACER CREATIVO. Estas fotografías serán proyectadas en tiempo real para que los asistentes puedan apreciar el trabajo de captación de la instantánea, y su estilo y punto de vista artístico.

 

 

Ciclo de tendencias y moda contemporánea

 La joven diseñadora de moda Ela Fidalgo abrió ‘CONFLUENCIAS’ el pasado mes de enero, un ciclo que versa sobre las tendencias y los caminos que está tomando el mundo de la moda contemporánea en diversos ámbitos con las sesiones de cinco jóvenes creadores que fusionan diseño, fotografía, danza y performance, en un formato vivo y participativo.

Todas las actividades se celebran a las 19,00 horas, son gratuitas y abiertas al público hasta completar aforo previa inscripción en: fundacionibercaja.es.

El equipo de diseñadores e ingenieros Existence Research Program, el fotógrafo Vincent Urbani y el estilista Javier de Juanas serán los encargados de conducir las próximas sesiones del ciclo.

‘CONFLUENCIAS’ pretende ofrecer propuestas innovadoras y de calidad que puedan complementar la formación de futuros profesionales del sector. Fundación Ibercaja desarrolla numerosos programas y actividades que tienen como objetivo la mejora de la educación de los más jóvenes y el fomento de la empleabilidad.

Por su parte, el Centro Superior de Diseño de Moda HACER CREATIVO cuenta con una experiencia de más de 20 años de trayectoria impartiendo Enseñanzas Artísticas Superiores de carácter oficial. Con una clara orientación internacional, mantiene una firme apuesta por la excelencia y vanguardia en la enseñanza en el aula, a la vez que fomenta las sinergias entre los diversos ámbitos artísticos y culturales, esenciales para el desarrollo de la creatividad e innovación de sus alumnos y egresados.

MERY POPPINS, UNA MARAVILLA DEL SÉPTIMO ARTE

  • Autora: Sara Nieto (1º Diseño de moda)

El regreso de Mary Poppins, es un musical dirigido por Rob Marshall junto con Lin-Manuel Miranda. Su historia nos sitúa en la Gran Depresión de los años 30 en Londres. Los hermanos Michael y Jane Banks, personajes de los tan conocidos niños de la anterior película de Mary Poppins, ya son adultos y él, es viudo y tiene tres hijos. No obstante, esta familia está pasando por una situación económica precaria y Michael ha perdido toda esperanza. Por eso, aparece la niñera mágica Mary Poppins, para devolver la ilusión y la alegría perdida de la familia.

Esta secuela de Mary Poppins, que ha tardado 45 años en salir a la luz, ha supuesto un nuevo modelo de referencia en el mundo de la moda. Este vestuario mezcla lo clásico de los sesenta con unos toques de originalidad actual. Lo desafiante en este proyecto es ayudar con los diseños a encontrar la identidad de los personajes y sobretodo, estar a la altura de la primera película. En esta secuela se han realizado un total de 448 trajes originales para la película.

La diseñadora de vestuario es la británica Sandy Powell. Por sus diseños ha sido nominada a premios Oscar, y con resultado ganador en las películas Shakespeare in Love (1998), El aviador (2004) y  La reina Victoria (2009). También con trece nominaciones en los premios BAFTA, donde ganó con Velvet Goldmine (1998) y La reina Victoria (2009). Pero ha trabajado en numerosos proyectos como: Orlando (1994), Las alas de la paloma (1998), Hugo (2011), El lobo de Wall Street (2013),  Carol (2015) o la Cenicienta (2015).

En esta película, Sandy Powell tiene que respetar un reflejo concreto de una época que atraviesa una crisis económica en Londres. Este mundo se muestra a través de un paisaje invernal, oscuro y brumoso. Por eso, Mary Poppins, siendo la institutriz en esta época no puede vestir con florituras. Para su vestuario, Sandy necesitó usar cortes y siluetas no muy distindos a los de hoy, de esa forma le da un aire sofisticado y distinguido pero a la vez moderno. Sus looks principales se asimilan e incluso parecen complementarios, ambos con estampados y diseños más fuertes y geométricos, y el patrón de los lunares se repite como estampado en sus camisas o en sus guantes.

En su primer look la niñera lleva un sombrero granate con una cinta del mismo color adornada con unas pequeñas flores blancas. Sobre una blusa roja con lunares negros lleva un abrigo ceñido a la cintura mediante un cinturón con hebilla romboide, de color azul oscuro y con un estampado de líneas verticales negras; sus botones son rombos plateados que decoran la simpleza del diseño. Sobre sus hombros cuelga una capa doble cosida en el mismo abrigo. Su falda, del mismo diseño del abrigo, llega a la altura de los tobillos. Y por último, los zapatos de estilo victoriano que convina con todos sus looks.

Otro de su estilismo combina el sombrero granate con una cinta azulada y el detalle es de flores rojizas. Su blusa es blanca con lunares negros, en su cuello lleva una pajarita granate con lunares blancos, los guantes son similares; su abrigo también es azul pero con un estampado de flechas negras, su falda es del mismo estampado y llega a la altura de los tobillos.

Para el conjunto que lleva la actriz en una escena nocturna y brumosa, Sandy, varía el abrigo azul por un traje de dos piezas granate con un estampado en forma de flechitas negras. La silueta es similar a la del abrigo con su copa; la blusa es blanca de topitos. Su sombrero azul con una cinta del mismo tono conjunta con los guantes y pajarita que son del mismo color con lunares blancos; sus zapatos siguen el estilo victoriano y también son azul marino con una franja en negro.  No podemos olvidar mencionar su tan mítico bolso y su paraguas azul con mango de cabeza de loro rojizo.

En unas escenas de la película, los personajes se adentran en un mundo animado.  A Sandy se le ocurre la idea de hacer interactuar a los actores con el fondo animado. Trabajó con John Cowell que pintó y tiñó sus proyectos. Tras diversas pruebas con distintas pinturas en diversas telas consiguieron un efecto de acuarela con los contornos dibujados. Mary Poppins con un sobrero rosa con detalles florales, también lleva un traje de dos partes rosado con efecto de difuminado, y los detalles como la pajarita han sido pintados a mano que ayuda a reforzar esa mezcla con el fondo animado. En cambio, Jack lleva un sombrero azul con una cinta rojiza, su abrigo es del mismo tono. El chaleco tiene un estampado de cuadros verde y azul, su camisa es blanca y su corbata roja con detalles en verde; todo el conjunto tiene ese efecto de degradado.

A pesar de que el trasfondo es sombrío, querían que el farolero Jack tuviera en su vestuario un toque de color. Por eso, bajo un abrigo azul oscuro lleva un chaleco granate que combina con el pañuelo y sus guantes sin dedos del mismo color. Su camisa es blanca con finas rayas horizontales granates y azules. Como complemento, lleva una boina azul con un estampado de franjas oscuras. Además, este personaje trabaja como farolero junto con muchos compañeros que aparecen en una escena y hacen un gran baile. Para esta escena se diseñaron varios prototipos de las diversas prendas y se las dieron a los bailarines. Con esto querían crear personajes individuales y evitar la uniformidad que había con los deshollinadores de la primera película. También, a todas estas prendas se les sometió a un riguroso proceso de decoloración de la tela, añadieron manchas de aceite y arrugas para que se vieran más desgastadas y verosímiles.

Para finalizar, destaco el look del personaje Topsy Poppons, prima de nuestra tan querida niñera e interpretado por Meryl Streep. Su conjunto es divertido y loco, y consigue mostrar el carácter tan dispar y extrovertido de este peculiar personaje. Su pelo corto naranja es recogido bajo un turbante de color verde que acaba anudado con dos pinceles agujas. Su rostro está muy maquillado, con los párpados sombreados en negro después en amarillo y sus cejas son moradas. Su amplia chaqueta negra de mangas acampanadas rosadas tiene estampado geométrico de cuadrados que varían de tamaño y color, esa chaqueta acaba en una tira de flecos verdes. Bajo ella lleva una camisa suelta verde, y su falda llega a la altura de los tobillos. Además, lleva diversos complementos de diversas joyas y baratijas, como sus pendientes de flecos, sus muñecas cubiertas de pulseras coloridas, o múltiples anillos que recubren sus dedos. La diseñadora se inspiró en las flappers, mujeres transgresoras de los años 20.

En conclusión, Powell ha conseguido estar a la altura de su antecesora, conservando los elementos característicos de la primera película. E incluso sus diseños han alcanzado el emblema de arte, y como el resto de los diseños de Disney ha conseguido crear impacto en sus espectadores, tanto que ya muchos diseñadores se han inspirado en estos diseños para crear sus propios conjuntos. No obstante, la película ha seguido el mismo esquema de la primera pero variándolo algunos elementos; por tanto, una vez te das cuenta de ese detalle sabes que va a ocurrir. También los números musicales han estado bien, pero no a la altura de la primera película que eran pegadizos y que la hicieron tan característica. Aun así, en cuanto a vestuario, escenografía, y la actuación de la actriz que encarna el papel de Mary Poppins han conseguido crear cierta nostalgia que te mantiene interesado en las escenas y en el trascurso de la historia.

ANNA WINTOUR, 30 AÑOS AL FRENTE DE VOGUE

Artículo escrito por Silvia Gil, 2º Diseño de Moda.

Tras toda su trayectoria profesional, es impensable separar los nombres: Anna Wintour y Vogue. Y es que no podía ser de otra manera que la mujer con más poder dentro de la industria de la moda se lo deba a una de las revistas con más prestigio en este ámbito.

Anna Wintour nace el 3 de noviembre de 1949 en el intelectual y bohemio barrio londinense de Hampstead. Desde pequeña ya aconsejaba a su padre, el periodista Charles Wintour, sobre moda para el “Evening Standard” el cual dirigía. Y es desde los quince años que luce su look característico de media melena y flequillo que la acompañan hoy en día.

Cuando tenía 20 años comienza su carrera periodística como Cronista de Moda para la revista Harper’s & Queen ubicada en Londres. Y, unos años más tarde, es contratada por Harper’s Baazar y se traslada a Nueva York.

Una vez allí establecida fue ya en 1983 cuando comienza a trabajar para Vogue, como Responsable Creativa. Su labor fue tal que no pasó desapercibida y es entonces nombrada Directora de la edición británica, por lo que tiene que volver a cambiar su residencia a Londres.

Tanto traslado tuvo su recompensa ya que al poco tiempo Vogue le ofrece el puesto como Directora de la revista americana, volviendo a residir en Estados Unidos y presidiendo el cargo que ejerce todavía en la actualidad.

Su éxito se palpaba desde un principio gracias a su instinto, visión, osadía y frialdad para la toma de decisiones en el mundo de la moda y para saber a quién se dirigía:  “Hay un nuevo tipo de mujer a la que le interesan los negocios y el dinero. No tiene tiempo para ir de compras, y lo que quiere es saber qué, por qué, dónde y cómo”, reveló al diario de su padre cuando tomó las riendas de la edición británica de Vogue.

Gracias a ello transformó las portadas de Vogue en objeto mítico y rompió con lo establecido al incorporar en ellas a celebridades de todo tipo conjugando prendas de alta costura, prêt-a-porter y de mercado de masas en un mismo look. Su primero portada: suéter de pedrería de Lacroix con vaqueros Guess.

 

En abril de 2018 comenzaron los rumores de que Anna Wintour dejaría su cargo en Vogue tras 30 años al frente de la revista, noticia que ha sido desmentida y se ha verificado que, a sus 69 años, aún sigue marcando, sin escribir una sola línea, qué se ha de llevar para estar a la moda.

 

Por ello, se han celebrado sus 30 años con Vogue cuya contribución al mundo de la moda se estima incalculable: aupando a una amplia generación de diseñadores como Marc Jacobs, John Galliano o Alexander Wang, que deben a Anna Wintour su éxito como tales; convirtiendo Vogue en una marca de transcendencia nivel global; y manteniendo un equilibrio entre lo novedoso y lo tradicional, para ser siempre Vogue quien dicte los estándares de la moda.

 

Además, durante estos 30 años se han plasmado inolvidables portadas muy diferentes entre ellas y utilizando a personajes de todos los ámbitos: modelos como Naomi Campbell, Cara Delevigne o Kate Moss; actrices de la altura de Penélope Cruz, Scarlett Johansson o Lupita; mujeres del gran ámbito político como Michelle Obama o Hillary Clinton, cantantes como Adele, Rihanna o Katy Perry; y una larga lista de nombres reconocidos. Pero no sólo mujeres han sido las protagonistas de sus portadas, también han sido algunos hombres, como el actor Ben Stiller o el jugador de baloncesto Lebron James, los personajes fotografiados para aparecer en Vogue.

La última polémica creada alrededor de la portada de Vogue ha sido protagonizada por Beyoncé para la edición de septiembre de este mismo año, la cual ha exigido tener sus propias cláusulas en las que destacan que ella redacta su propio texto y elige a su propio fotógrafo. Una decisión que hace que Anna Wintour siga sorprendiendo y dando de qué hablar en cada uno de los números de la revista; y nos hace reafirmarnos en que estamos ante la mujer con más poder dentro de la industria de la moda.

 

Oporto, destino soñado.

Elena Martínez, 3º Grado Diseño de Moda.

Universidad de Oporto ESAD. (Portugal).

Estos meses están siendo una experiencia increíble a todos los niveles. De las cosas que más me gustan es que te permite sumergirte de lleno en otra cultura conociendo todos sus gustos y costumbres. Portugal es nuestro país vecino y, no hay un gran cambio cultural, pero el vivir aquí te permite fijarte en los pequeños detalles y disfrutar de ellos. Oporto es una ciudad preciosa, llena de  vida y de rincones únicos, el tiempo parece que no acompaña mucho, pero es de estas ciudades que nubladas ganan encanto.

Una de las cosas más curiosas del Erasmus está siendo el idioma. Aparentemente es muy parecido al castellano. Al principio en la universidad, los profesores, compañeros o los dependientes de los bares eran capaces de entender todo y sin embargo, yo no me enteraba de nada. Ahora con el tiempo, me he hecho al oído y nos comunicamos a la perfección. El siguiente paso es empezar a hablar esta lengua tan bonita.

Es un no parar de conocer gente nueva de diferentes países con otras costumbres y formas de ver la vida. Donde más noto esto es en la universidad con estudiantes de Finlandia, Alemania y República Checa. Estar con gente tan diferentes culturalmente que estudiamos lo mismo es muy enriquecedor porque todos aportamos formas distintas de trabajar. Aunque el número de españoles es muy elevado y me gustaría que estuviera más compensado.
En ESAD, el enfoque es bastante artístico y práctico. Le dan mucha importancia a que el alumno este agusto haciendo su trabajo y tenga claro hacía qué dirección quiere ir. Les encanta trabajar en la búsqueda de la “identidad” como ellos lo llaman, consiste en ser original y que cada uno busquemos cosas que nos inspiren y la llevemos a nuestro terreno, teniendo todos algo especial. La forma de trabajar en clase es bastante parecida a la nuestra en Hacer Creativo, mucho tiempo para trabajar en clase y poder consultar al tutor.
En general estoy encantada y siento que estoy aprendiendo mucho, conociendo otras culturas, otras formas de trabajar y entender el diseño de moda.

Chanel, de la pasarela al mar

Artículo de: Pamela Perez, 2º Diseño de Moda.

El pasado mes de octubre se llevó a cabo la tan esperada semana de la moda en París. En ella, las casas más prestigiosas de moda mostraron sus colecciones para la temporada primavera/verano 2019 donde se pudieron ver prendas y accesorios llenos de colores, texturas y multitud de sensaciones.

Como siempre, una de las firmas de moda que nunca deja de sorprendernos por su temática y estética de sus escenarios en las pasarelas es Chanel. La emblemática casa francesa  fue creada por  Gabrielle Chanel.

Nacida en Francia en 1883, la diseñadora fue criada en un orfanato donde aprendió a coser y a sus 18 años comenzó a trabajar como dependienta para, posteriormente, empezar a diseñar por sí misma sombreros elegantes y funcionales.

Su carrera en la moda se inició más concretamente en 1910, y fue entonces cuando sus diseños revolucionaron la industria de la moda, ya que buscaba con ellos lo simple, cómodo, elegante y original. Además, estos diseños se hicieron famosos por la rebeldía generada en contra de la moda del momento y la búsqueda de la libertad del movimiento, no centrándose únicamente en la ostentación de sus creaciones. Todo esto lo consiguió gracias a uno de sus rasgos fundamentales, es decir, trasladando la comodidad de las prendas masculinas al vestuario femenino.

A lo largo de su carrera, Coco Chanel crea dos clásicos de la moda, la chaqueta cardigan y el famoso vestido negro que actualmente es un “must” en nuestro armario.

Actualmente es considerada un icono del empoderamiento femenino, ya que triunfó en un mundo empresarial dominado por los hombres; rompió las barreras entre la ropa femenina y masculina incorporando tejidos destinados específicamente a prendas masculinas como el tweed,  que posteriormente se convertiría en el tejido estrella de la marca. Demostró que el pelo corto también podía ser femenino y diseñó ropa para las mujeres trabajadoras pensando fundamentalmente  en sus necesidades.

Gabrielle Chanel fallece en 1971, pero el legado de Coco Chanel ha continuado por el actual director creativo de la marca Karl Lagerfeld, que ha mantenido el estilo y la esencia de la fundadora.

Como ya sabemos, Chanel no escatima en gastos cuando se trata de presentar una nueva colección, para las cuales crea pasarelas de auténtica fantasía que hacen a los espectadores sentirse inmersos  en ese mundo donde las modelos desfilan atravesando cascadas, cohetes, bosques, salas de hospital, etc.

Este año no ha sido la excepción, por lo que el emblemático Grand Palais de París se ha convertido en una playa ficticia que incluía las  olas y arena de un espacio paradisiaco.

Esta colección primavera-verano 2019, elaborada por Karl Lagerfeld, presentó desde vestidos elaborados con el clásico tejido tweed, sombreros de paja, prendas con flecos, leggins capri con chaquetas oversize, pantalones culottes, faldas cortas de silueta trapecio con abertura a un lado, conjuntos denim, y diversidad de accesorios.

Una de las características más llamativas para este desfile ambientado en la playa, es que las modelos desfilaron completamente descalzas, como cualquiera de nosotros haríamos. Pero esto no fue un impedimento a la hora de mostrar los zapatos de la colección, ya que todas las modelos los llevaban correspondientes al look en sus manos o colgadas de los bolsos.

Los colores de la mayoría de las prendas presentes en esta colección hacen referencia a un día de verano, ya sea los tonos tierra que nos recuerdan a la arena de la playa, los amarillos a un día cálido de verano y los azules que hacen referencia al mar o al cielo.

En el desfile, se pudieron ver looks de dos piezas  total denim, con chaquetas semi transparentes de encaje floral y cinturón sobre puestos en la cintura que hacen resaltar el total look propuesto, todo ello en tejido  vaquero cuyo color nos recuerda al azul del cielo en un dia de verano, Además, se presentaron accesorios por duplicado, donde observamos que las modelos llevan consigo un bolso cruzado al hombro a cada uno de sus lados cuyo modelo es del característico acolchado de la marca y el logo sobre él.

El primer diseño en abrir el desfile sobre  esta pasarela hecha playa nos recuerda de manera instantánea a la marca Chanel gracias a su vestido clásico de tweed, esta vez  en color hueso formado por dos piezas: una falda midi a la altura de las rodillas, y  una chaqueta trajeada acompañada por  un cinturón de piel que acentúa la silueta de la modelo. Como en el modelo anterior, dos bolsos en cuero negro clásicos a ambos lados; y como accesorio estrella unos mitones también en cuero negro que rompen con el look sofisticado que se presenta dándole un toque desenfadado.

Si se observa en su totalidad, vemos que esta es una colección muy completa, ya que encontramos todo tipo de prendas que usaremos en la siguiente temporada (camisetas, vestidos, faldas, pantalones, bolsos, sombreros, gafas, etc), todas con el toque característico y propio de la casa Chanel pero sin dejar de innovar y presentar nuevas propuestas, por ello no cabe debatir el por qué es una de las colecciones mejor acogidas de este evento.

La sutileza hecha desfile

Artículo de Sara Nieto, 1º Grado Moda.

La diseñadora, María Grazia Chiuri, ha realizado una colección de primavera- verano para el 2019 bajo el sello Dior, presentada en París. María es una diseñadora italiana que trabajó para Valentino, pero en 2016 fue nombrada Directora Creativa en Dior; además, es la primera mujer en liderar este departamento en los sesenta y nueve años del sello. Su primera colección para Dior estaba cargada de valores feministas, y en ese desfile se liberó de estereotipos como: qué es femenino o masculino, qué es joven o no tan joven… También, el año pasado, llevó su colección de alta costura a Tokio, y el tema original era sobre los bosques encantados, e influida por la cultura japonesa realizó otros ocho looks inspirados en “le jardín japanais”.

En este post escribiré sobre la colección de la próxima primavera- verano, inspirada en la danza, el movimiento y la sutileza. No obstante, también se inspira en el trabajo de una serie de artistas que desarrollaron otra idea de la belleza del cuerpo en movimiento, en una relación con el espacio, la naturaleza y el tiempo. Entre esas figuras de la danza contemporánea se encuentran: Ruth Saint Denis, Martha Graham o Loïe Fuller, que revolucionaron su disciplina para volver a conectar con el origen del mundo, y con la energía vital de cada cultura.

 

Reciben a los invitados con una estructura monumental en el centro del hipódromo y que exhibía diferentes citas, como: “dance, dance, otherwise we are lost”, “dance is the movement of the universe concentrated in an individual”, entre otras. Sin embargo, el desfile empieza con una bailarina que se mueve de forma sinuosa bajo una tenue luz, y mientras descienden miles de pétalos de flor como sí de una lluvia se tratase, y bajo un escenario con juegos de luces y sombras aparecen el resto de bailarines realizando una performance que rinde homenaje a los cuatro elementos. Además, con la danza, rinden homenaje a los efectos cinematográfico de Loïe Fuller.

 

 

Chiuri ha creado una colección con bodys, camisetas y vestidos ligeros con una paleta de matices infinitos del cuerpo desnudo en una multitud de versiones. Se convierten en la base de las faldas amplias y etéreas, además de los tutús de distintas longitudes.

En este caso, el vestido con ese tul rosado parece evaporarse de la ligereza que transmite. El vestido tiene pliegues transparentes y que dejan al descubierto el cuello de la modelo, bajo esa tela parece llevar un body grisáceo.   Las zapatillas que usan las modelos son simples: una sandalia de tiras de tela atada al tobillo; e imitando, de cierta forma, a las zapatillas de ballet. Tampoco lleva complementos de gran ornamento, excepto la diadema que sujeta su pelo y unos pendientes diminutos. Además, las chicas van maquilladas de forma sutil, a excepción de los ojos, que son marcados con un delineador negro y en torno a ellos el maquillador ha realizado unos dibujos a base de líneas.

 

Para finalizar, debo destacar el impresionante trabajo de la diseñadora, que vuelve a sorprender creando una nueva colección plagada de creatividad y fantasía. Y además, es acompañada de una elegante coreografía que llena de vitalidad y energía el escenario.

 

 

Colección Manish Aror

Durante este verano, tres de nuestras alumnas de 2º curso de Diseño de Moda han disfrutado la oportunidad de realizar unas prácticas y voluntariado en Bombay (India) gracias a la Fundación Isabel Martín. Integradas dentro de un proyecto de empoderamiento de la mujer a través del trabajo, las alumnas han ayudado a la confección de colecciones junto con otras mujeres de la comunidad y han desarrollado unos interesante complementos a partir de retales textiles que serán presentados el próximo jueves 20 de diciembre de 2018 en un desfile.
Por nuestra vinculación con el proyecto y la cultura India, os traemos este interesante artículo.
Artículo escrito por Silvia Gil, 2º Grado Diseño de Moda.

Conocemos a Manish Arora como a uno de los diseñadores indios con más reconocimiento en el actual mundo de la moda. Manish Arora, nacido en Mumbai, ya destacaba desde muy joven por su creatividad e ingenio, sin embargo, este creador innato optó por graduarse en un primer momento en Comercio, influenciado por amigos y familiares. Rompiendo con los esquemas del qué dirán, decidió cambiar el rumbo y se graduó finalmente como diseñador de moda en 1994, en el “National Institute of Fashion Technology” de Nueva Delhi, consiguiendo el premio al mejor estudiante.

 

Es ya en 1997 cuando Manish Arora decide lanzar el sello con su mismo nombre y comercializar sus diseños en la India, llegando a desfilar con sus creaciones en diferentes semanas de la moda como India, Hong Kong, Miami, Londres o París. En 2001 decide introducir una línea de moda más fresca y juvenil bajo el nombre “Fish Fry”, cuyo lanzamiento le dio la oportunidad de colaborar con la marca deportiva Reebok.

 

Pero Reebok no es la única, grandes marcas de todo tipo a nivel mundial han querido colaborar con el diseñador durante su trayectoria como son Renault, Barbie, Disney, Nespresso, Swatch, Mac o Nivea; así como las revistas internacionales Vogue, Elle, Interview o Harper’s Bazaar; todas ellas embaucadas por la reconocida paleta de colores psicodélicos y motivos de aire kitsch que caracterizan al diseñador.

 

El diseñador, conocido por muchos como el John Galliano de la India, presentó el pasado mes de septiembre su colección Prêt-à-Porter Primavera/Verano 2019 en la Semana de la Moda de París, donde no pudieron faltar sus colores vibrantes e inspiración pop, acompañados esta vez por símbolos y estrellas del equipo de fútbol parisino que convierten cada prenda en una obra de arte al más puro estilo contemporáneo.

 

En esta nueva colección se exhibieron prendas con grandes volúmenes, tanto en camisetas con tamaño oversize como en las protagonistas minifaldas con sus lazos delanteros y volantes exagerados. Todas ellas bañadas con estampados de llamativos colores y acompañadas por accesorios de aire deportivo pero apariencia galáctica que hacen transportar al espectador a un mundo futurista de fantasía. Sin olvidarnos de que parte del equipo del París Saint-Germain (PSG) se coló entre algunas de las prendas gracias a representaciones bordadas de icónicos jugadores como Thiago Silva, Neymar o Mbappé, de cuyos balones de fútbol no se alejaban al ser el complemento perfecto de las modelos.

Y no solo en los bordados pudimos ver una reseña al mundo del deporte, sino que el diseñador conjugó en sus estilismos un halo femenino con prendas de estilo deportivo llenas de apliques que referenciaban al equipo parisino. Así, desfilaron las modelos sobre zapatillas de sport planas que nos recuerdan a un ring de boxeo, con estilismos de chaquetas y sudaderas con capuchas que mezclan los colores flúor con formas desenfadadas. Todo ello acompañado por un maquillaje en los mismos colores que completaba cada look de manera inmediata.

Pero no solo en lo deportivo y psicodélico se inspiró la colección de Manish Arora, también presentó prendas que nos recuerdan y transportan a las grandes tartas propias de las princesas de cuento, con colores pastel y formas imperiales, que se desarrollan gracias a multitud de bordados, apliques y cuentas alrededor de ellas. Protagonistas también de bolsos con la misma forma de tarta y maxi pendientes que completan cada uno de los looks propuesto como si de la guinda se tratase.

Por último, con un aire más típico de la noche se presentaron diferentes etilismos con bases en color negro y bordados en neón que hacían resaltar tejidos de lentejuelas doradas con estampados de leopardo en los mismos colores vibrantes. Dándole el broche final a estos estilismos encontramos cabezas felinas a modo de bolso y riñonera que consiguen dar acompañamiento a cada una de las modelos en diferentes colores y estampados, manteniendo siempre la gama cromática de su look.

 

 

Enrique Carrera, finalista del XV Certamen de Jóvenes Diseñadores

No podemos olvidarnos de otro de nuestros alumnos finalistas del XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón, Enrique Carrera. Este joven aragonés de 21 años de edad ha conseguido coronarse como finalista en varios concursos de diseño de prestigio. Con un diseño fresco y homenajeando a la gran Expo del agua, ha creado una colección totalmente enfocada en resaltar los mejores atributos de la mujer de hoy.

H218 es una colección femenina de prêt-à-couture que fusiona tradición y modernidad. Esta colección surge como un homenaje al décimo aniversario de la Expo 2008 y se inspira en los paisajes aragoneses, con el agua como elemento conductor.

¿En qué momento decides aventurarte en el mundo de la moda?

Tras abandonar mis estudios en ingeniería; decido comenzar el grado en Diseño de Moda aquí en Zaragoza; en el que actualmente estoy en segundo curso.  Antes de comenzar de forma profesional en el mundo de la moda, la costura ya era una de mis aficiones; de forma que ahora he conseguido aunar pasión y profesión en un mismo sueño.

¿Cómo definirías tu estilo?

Defiendo un estilo atemporal, mezcla entre tradición y modernidad. Prendas artesanales únicas y cuidadas hasta el mínimo detalle; para una mujer segura de si misma, libre, independiente y con estilo propio.

¿Qué colección presentas?

H218 es una colección femenina de prêt-à-couture. En cada una de las prendas se plasma tanto el trabajo manual y artesanal como el trabajo realizado a máquina. Mezcla entre pasado y presente para vestir a la mujer del futuro.

¿En que te has inspirado para crear la colección de esta Aragón FW?

Mi colección H218 toma como punto de partida el agua como homenaje al décimo aniversario de la EXPO’08. A partir de allí, y tomando como inspiración los recursos naturales aragoneses, nuestra historia y nuestras raíces ha surgido H218. De los parajes de Ordesa y Monte Perdido, al desierto de los Monegros o fluyendo por nuestra geografía como las aguas del Ebro con una clara intención: aunar en una misma colección cratividad, originalidad e innovación.

¿Cuáles son tus expectativas en la Aragón Fashion Week?

Dar lo mejor de mi mismo. Quiero presentar mi colección con la misma pasión que la concebí y la he materializado. Lo demás, lo dejo en mano de los expertos.

 

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