III CONCURSO DE DISEÑADORES DE MODA ‘AGUJA GOYESCA’

El  III CONCURSO DE DISEÑADORES DE MODA ‘AGUJA GOYESCA’ tiene por objeto el diseño de colecciones de moda inspiradas en la vida y obra del artista

La  Cámara de Comercio, Industria y Servicios de Zaragozael Centro Superior de Diseño de Zaragoza ‘Hacer Creativo’ organizan la 3ª Edición de este concurso de diseñadores de moda ‘Aguja Goyesca’.

Existen dos categorías, ‘profesional’, y ‘estudiante’, y las colecciones estarán compuestas por 4 modelos en las dos categorías.

El plazo de presentación de las inscripciones está ya abierto y finalizará el próximo día 14 de junio de 2019. Las 4 colecciones seleccionadas de cada categoría se presentarán en un desfile que tendrá lugar el 27 de septiembre de 2019 en la ciudad de Zaragoza.

Las cuatro colecciones mejor puntuadas, que resulten finalistas, se beneficiarán de una ayuda de hasta 300,00 € para la confección de las colecciones, bien en metálico o en especia (a determinar por la organización). Además, se concederán los siguientes premios:

 

A) Un primer premio en la categoría PROFESIONAL, que estará dotado con 3.000,00 €

B) Un segundo premio, en la categoría ESTUDIANTE, que estará dotado con 1.000,00 €

 

Para inscribirse es necesario rellenar la  FICHA DE INSCRIPCIÓN  (pinchar aquí para descargarla) y enviarla, junto con los siguientes documentos, a la siguiente dirección de correo electrónico: ngarcia@camarazaragoza.com

Documentación a presentar junto con la Ficha de Inscripción:
.- Copia del DNI o pasaporte y CIF en el caso de participación con empresa.
.- Acreditación profesional: Titulación y trayectoria profesional.
.- Acreditación estudiante: Matrícula del año en curso en estudios relacionados con el diseño de Moda.
.- Seudónimo bajo el que el participante presentará su colección.

 

Tfn. de contacto para aclarar dudas o ampliar información: 976 30 61 61 (Cámara de Comercio, preguntar por Natalia García)

Las bases y normas del concurso se pueden consultar aquí:

BASES III CONCURSO MODA “AGUJA GOYESCA”

AMPARO COIDURAS_ Edición de un libro-objeto

 

La pasada semana visitó nuestro centro AMPARO COIDURAS

Soy una diseñadora industrial, gráfica y de producto. Fotografía y videografía son también mi pasión. Comunicación audiovisual, diseño web y de impresión, trabajando en una amplia gama de disciplinas, incluyendo diseño de experiencias y marca.
Graduada en Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto por la Universidad de Zaragoza y Máster en Graphic Design Communication por la University of the Arts London (UAL) en Chelsea College of Arts. Mi experiencia informal se la atribuyo a viajes y experiencias vividas en EEUU, Canadá, Reino Unido, Italia,… y a toda la gente con la que los he compartido. Me considero una persona extrovertida, tolerante, empática y bastante polivalente.
Tengo muchísimas ganas de trabajar y de aprender.

https://www.amparocoiduras.com/

 

 

Presentó «Edición de un libro-objeto: del arte a la moda». Una sesión que cautivó a nuestros alumnos ofreciendo una visión distinta del arte y del concepto de libro-objeto.
Compartimos con vosotros una crónica del momento.

 

DAVID DELFÍN ¿CÓMO CONTINÚA SU FIRMA?

Silvia Gil (2º Diseño de moda)

El que fuera diseñador de la marca homónima David Delfín, se podría hoy sentir orgulloso de cómo ha continuado el desarrollo de su firma tras su muerte.

Diego David Domínguez González, comúnmente conocido como David Delfín, nació en Málaga en 1970 y ya desde pequeño le gustaba ayudar a su madre a coser las prendas que hacía por encargo. Y, aunque comenzó trabajando en una óptica, pronto se dio cuenta que ese no era su destino, hizo la maleta y se mudó a Madrid a sus 18 años para adentrarse en el mundo de la moda.

 

Con la vocación de artista muy marcada, David hizo de sus creaciones obras de arte movidas por la inquietud hacia toda la cultura en general: pintura, moda, escultura, fotografía… Con las que no buscaba provocar, sino transmitir emoción e ideas que nos hiciesen sentir más vivos, como él mismo decía.

 

Así, en 2001 crea junto con los hermanos Postigo y Bimba Bosé la marca Davidelfin. La firma saltó realmente a los medios con el desfile que realizó en 2002 de la colección “Cour des miracles” en Madrid. En él se pudieron ver a las modelos con las caras tapadas bajo capuchas y sogas de horca atadas al cuello, con capuchas haciendo referencia al mundo talibán, vendas en piernas, brazos y manos, y con un orgasmo como banda sonora del desfile. Durante el desfile algunas de las modelos llegaban a tambalearse y tuvieron perdida de orientación por la falta de visibilidad y aire en el interior de las capuchas. Algo que creó gran revuelo por el panorama internacional que se vivía entonces, así como la referencia que se podía intuir sobre el maltrato. Después de ello, David pidió disculpas por el mal rato que pudieron pasar las modelos y dijo que su intención no era frivolizar acerca del maltrato, sino hacer referencia al cuadro del artista Magritte de los amantes que se besan encapuchados. Aun con todo ello, fue premiado como “Mejor colección de un joven diseñador”.

 

A partir de ese momento, su firma y el propio diseñador siguieron creciendo y desarrollándose gracias a colecciones comercializables, genderless, de estilo urbano, inspiración artística y una tipografía muy definida; hasta llegar a ser galardonado por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Diseño de Moda “por la audacia, valentía y compromiso social de su obra, con una señalada identidad española”.

 

Lamentablemente, en el 2016, es diagnosticado con tres tumores cerebrales contra los que luchó con todas sus fuerzas pero que terminaron con su vida en junio de 2017.

Su firma, que ha continuado aún con la ausencia de David Delfín y Bimba Bosé, ha presentado su colección Otoño – Invierno 2019 en la tienda multimarca Ekseption. Esta estuvo acompañada por una instalación del artista y colaborador histórico de la firma, Tito Pérez Mora (la instalación toma el nombre de “El lienzo blanco no existe” e intenta hacer reflexionar a cerca de la fuerza creadora, de lo que aún queda por hacer y el tiempo puede ir completando, como comparativa con el trabajo de David Delfín).

Sus creadores siguen manteniendo las características fundamentales de la firma, recuperando las siluetas y referencias que utilizaba en sus primeras colecciones el diseñador. Así, se han usado imágenes que el mismo David realizó en el año 2001 para un trabajo editorial donde homenajea al artista conceptual Joseph Beuys, y se ha destacado una de sus frases más representativas “Everybody is an artist”.

Siguiendo con el espíritu de las prendas del diseñador, se han presentado en esta ocasión cortes sastre, inspiración militar y deportiva o tejidos tie dye, sobre prendas oversize y reversibles. Todo ello con una intención comercial clara, ya que con su mara se traspasan las barreras entre el arte y la moda, generos, generaciones… haciendo prendas que puedan ser compradas por todos el mundo, hombres o mujeres, de todas las edades, consiguiendo llevar su inspiración artística a las prendas y mantener un precio asequible para la mayoría del público.

 

Con todo ello, se ha querido conmemorar al espíritu que David Delfín propuso para su firma, manteniendo sus valores de marca y las características fundamentales de sus prendas (estética gender y moda neutra), para así mantener vivos todos aquellos diseños que aún le quedaban por hacer y que el tiempo, en su ausencia, puede ir diseñando.

 

Adiós, KARL LAGERFELD

Pamela Pérez (2º Diseño de Moda)

La Semana de la Moda de París de 2019 se inició con un minuto de silencio en honor al reciente fallecimiento del diseñador, fotógrafo y director creativo de la casa Chanel, Karl Lagerfeld, el pasado 19 de febrero.
En este desfile se presentó una de las últimas colecciones que Lagerfeld diseñó.

Karl Lagerfeld, nació en Hamburgo, Alemania, el 10 de septiembre de 1933. Creció en una familia acomodada donde desde pequeño ya mostraba interés por el arte, especialmente por el dibujo. Siendo un adolescente se mudó a Francia para seguir con sus estudios.
Con 21 años, se presentó a un concurso de diseño, donde conoció al que llegaría a ser su rival, Yves Saint Laurent, de 18 años de edad. Lagerfeld consiguió el primer premio en diseño de abrigos y Saint Laurent el de vestidos.

Después de haber ganado este premio se unió a la marca Pierre Balmain como asistente junior, y posteriormente como aprendiz de Balmain. Con el paso del tiempo, no se encontraba cómodo en este trabajo, así que, decidió dejarlo para convertirse en Director Creativo de House of Patou, sin mucho éxito debido a las críticas recibidas.

Tras haber trabajado con varias marcas de ropa, en 1967 se unió a Fendi donde trabajó hasta el momento de su muerte.

A sus 49 años, Alain Wertheimer, Presidente de la marca Chanel, le ofreció el puesto de Director Creativo con el fin de revivir la marca que se había quedado estancada, a pesar de las advertencias de sus amigos, Karl aceptó la oferta y tomó el mando de la marca.

Lagerfeld transformó las prendas que habían sido consideradas iconos de la marca Chanel hasta ese momento, mantuvo el tejido tweed en minifaldas y chaquetas, creando prendas atemporales. Estos diseños gozaron de gran aceptación por parte del público. Las prendas no fueron las únicas en cambiar sino que él mismo tuvo una gran transformación física, llegando a perder 42 kilos en tan solo 1 año, experiencia que plasmó en su libro “Diet”.

Desde su llegada a la marca, Chanel se ha convertido en una de las mejores y más prestigiosas casas de moda a nivel mundial por más de tres generaciones, siendo una de las pioneras en apostar por escenarios virales, convirtiendolos en entornos que  transportan a lugares totalmente diferentes como playas, montañas, bosques, quirófanos, supermercados, aeropuertos, casinos, etc.

PARIS, FRANCE – MARCH 06: A model walks the runway during the Chanel show as part of the Paris Fashion Week Womenswear Fall/Winter 2018/2019 on March 6, 2018 in Paris, France. (Photo by Victor Boyko/Getty Images)

Este año no podía ser diferente, el diseñador ideó un entorno montañoso similar al de los Alpes franceses, donde no faltaba el más mínimo detalle; desde cabañas, casas de madera, nieve, arboles bañados de nieve, hasta chimeneas encendidas.

Este evento comenzó con un minuto de silencio por su recién fallecido Director Creativo. Rompiendo este silencio entraban las modelos dirigidas por Cara Delevigne con la que el diseñador compartía grandes momentos y consideraba una de sus musas.

Delevigne vestía un mono holgado a cuadros blanco y negro hasta el suelo y manga larga, escote pronunciado, hombreras y un sombrero a juego con el mono. Sobre este mono, lleva un abrigo largo con estampado de pata de gallo. Este look fue acompañado por un collar de gran tamaño que cubría gran parte del escote y un bolso del mismo estampado que el abrigo.

Una de las personas que más llamó la atención fue la actriz española Penélope Cruz (nombrada embajadora de la marca) que desfiló con un conjunto de dos piezas una blusa de volantes, falda corta de plumas blancas, y un cinturón con pedrería.

A juego con el conjunto unas botas blancas de nieve y en la mano, una camelia blanca, el símbolo de la «maison» francesa. El pelo semirecogido atado con un lazo negro y un pompón blanco, y un maquillaje muy natural. La actriz, recientemente nombrada embajadora de la casa Chanel, rendía así un homenaje al que fue su buen amigo Karl Lagerfeld.

 

Al llegar al final del desfile, con el carrusel final de todas las modelos, muchas de ellas no pudieron contener las lágrimas y la emoción por la pérdida del diseñador.

La pérdida de Lagerfeld ha sido un golpe muy duro para el mundo de la moda,

Lagerfeld nos mostró lo que es la verdadera pasión y dedicación por su trabajo, luchó desde muy joven para llegar hasta el momento donde se encontraba, dió el máximo de sí mismo al crear más de doce colecciones por año, sin dejar de trabajar ni un solo dia.

A pesar de esta gran pérdida sabemos que la casa Chanel seguirá con el legado iniciado por su fundadora Coco Chanel y posteriormente por el artista, que ha mantenido durante más de 30 años una línea llena de innovación, estilo y elegancia.

 

Ciclo CONFLUENCIAS: EXISTENCE RESEARCH PROGRAM

Un desfile en directo del enigmático equipo creativo EXISTENCE RESEARCH PROGRAM, nueva sesión del ciclo de moda «Confluencias» en Ibercaja Patio de la Infanta

  • Mostrarán su colección «Europa», que fue presentada en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid.
  • Será el jueves 28 de marzo a las 19,00 horas y es la tercera sesión del ciclo organizado por Fundación Ibercaja y el Centro Superior de Diseño Hacer Creativo

El enigmático equipo de creativos e ingenieros EXISTENCE RESEARCH PROGRAM serán los protagonistas de la tercera sesión del ciclo “CONFLUENCIAS. Moda actual + fotografía + performance + danza”, que se desarrolla en Ibercaja Patio de la Infanta organizado por Fundación Ibercaja y el Centro Superior de Diseño Hacer Creativo.

En esta ocasión, este equipo ofrecerá una conferencia-performance que girará en torno a su primera colección de moda llamada “Europa”, en la que se mostrará desde la ejecución del cuaderno de bocetos hasta el desfile final que tuvo lugar en la Mercedes Benz Fashión Week Madrid.

Posteriormente mostrará cómo 8 artistas y fotógrafos han interpretado esta colección realizando editoriales de moda desde diferentes puntos de vista. Se proyectará el video del desfile y las editoriales de moda que han aparecido en diferentes revistas a la vez que varios estilistas comentarán 10 looks de esta colección en un desfile en directo.

Caracterizados por la investigación y los procesos tecnológicos aplicados a la moda, algunos complementos de sus diseños han sido realizados mediante impresión 3D de la firma aragonesa Dynamical Tools.

La sesión de este equipo creativo, que prefiere mantener el anonimato para huir del protagonismo del diseñador y centrar la atención en las piezas, tendrá lugar el próximo jueves 28 de marzo a las 19,00 horas, y la entrada es libre hasta completar aforo previa inscripción en fundacionibercaja.es.

 

Ciclo de tendencias y moda contemporánea

La joven diseñadora de moda Ela Fidalgo abrió “CONFLUENCIAS” el pasado mes de enero, un ciclo que versa sobre las tendencias y los caminos que está tomando el mundo de la moda contemporánea en diversos ámbitos con las sesiones de cinco jóvenes creadores que fusionan diseño, fotografía, danza y performance, en un formato vivo y participativo.

Fundación Ibercaja desarrolla numerosos programas y actividades que tienen como objetivo la mejora de la educación de los más jóvenes y el fomento de la empleabilidad, como el ciclo “CONFLUENCIAS” que tiene como objetivo ofrecer propuestas innovadoras y de calidad que puedan complementar la formación de futuros profesionales del sector

Por su parte, el Centro Superior de Diseño de Moda HACER CREATIVO cuenta con una experiencia de más de 20 años de trayectoria impartiendo Enseñanzas Artísticas Superiores de carácter oficial. Con una clara orientación internacional, mantiene una firme apuesta por la excelencia y vanguardia en la enseñanza en el aula, a la vez que fomenta las sinergias entre los diversos ámbitos artísticos y culturales, esenciales para el desarrollo de la creatividad e innovación de sus alumnos y egresados.

Taller creativo: Estilo y Moda

El pasado lunes 18 de marzo arrancó la Aragon Fashion Week 19 con un múltiples actividades para todos los enamorados del mundo del moda y el diseño. Entre ellas, el Taller Creativo Estilo y Moda que acogió en Espacio Cultural de El Corte Inglés a reconocidos profesionales del sector.

Genel Romero (estilista y personal shopper) Jorge Zumeta (modelo internacional), Jesús Romero (Peluquerías Romero), José Angel Arias (Marketing y comunicación) y representante de Number 16 encabezaron esta mesa redonda en el que el estilismo y las tendencias cobraron vida. Hablaron de la creación y difusión de tendencias a través de rede sociales, importancia del inglés para el seguimiento y difusión de la moda y, la relevancia de la perspectiva del modelo, peluquería y maquillaje en el sector.

Fotografías de José Garrido Lapeña @josegarridolapenna

Muchísimas gracias a todos por vuestra asistencia.

#AFW19: Desfile HAC_R FASHION REBELLION

Dentro de las actividades organizadas en la nueva edición de ARAGON FASHION WEEK, el Centro Superior de Diseño HAC_R ha presentado una propuesta rebelde, fresca y desenfrenada con jóvenes diseñadores. Promesas dentro del mundo del diseño que desean aportar su granito de arena al panorama actual. Con voces y estilos muy personales y con un talento que desborda por su piel, estos diseñadores han llegado pisando fuerte.

Desfile HAC_R Fashion Rebellion tendrá lugar en el emblemático Museo de Zaragoza el próximo 22 de marzo a las 18:00 horas.

 

¿Queréis conocer a sus protagonistas?

 

IRENE MARQUETA

Soy Irene Marqueta, tengo 23 años y tras acabar mis estudios en Hacer Creativo el pasado junio de 2018, decidí en septiembre ser emprendedora y crear mi propia marca de ropa: VONLIPPE DESIGN.

Para esta ocasión, en la colección que presento he querido plasmar la personalidad y la fuerza que han tenido y tienen las mujeres en las que me he inspirado dentro del mundo del rap, para aportar mi grano de arena dentro del empoderamiento de la mujer. Ellas han conseguido destacar dentro de un género predominado por hombres y ser respetadas. El nombre de la colección, ”ANGEL”, es un juego de palabras con el estilo y una de las telas que he usado para mis diseños.

 

NACHO LAMAR

Mezclar, imaginar. La moda que yo concibo es mi reflejo.

Esta colección es un proyecto historicista donde fundo una sinergia entre dos estilos que se contradicen, la moda de los años 

20 y una visión contemporánea. Donde ilustres aragoneses como Pablo Gargallo, Luis Buñuel, José Beulas y Miguel Labordeta han sido el aliciente para rendir homenaje a una carrera artística profesional.

Diferentes técnicas de expresión como la fotografía, escultura, cine, pintura, poesía y moda conviven entre sí. Como método, la descontextualización de las obras y de las prendas. El cierzo está presente en toda la colección.

 

 

CELIA METAMORPHO

“METAMORPHO” es una marca realizada íntegramente en Huesca, por su diseñadora Celia Metamorpho. Marca producida 100% de manera artesanal, al mismo tiempo que innovadora y actual.

Ofrece prendas y accesorios bajo encargo, lo cual atribuye exclusividad y gran calidad. “Metamorpho” apuesta por la utilidad y usabilidad en sus productos puestos a la venta. Trabaja acorde al movimiento de moda lenta, a través de su propio método de diseño con el cual se consiguen aunar materiales recuperados y reciclados, zero waste, artesanía, patronajes experimentales y un nuevo orden de diseño. Apuesta por productos accesibles que se integren con la moda urbana destacando gracias a sus valores ecológicos.

 

ADRIANA HIGUERAS

Adoro la autenticidad y la seguridad en uno mismo, son valores que determinan la elegancia en su estado más puro, y ese es un concepto, que me encanta reinventar.

Hoy en día muchas personas tienen dificultades para aceptarse como son, por lo que la colección quiere animar a esas personas a aceptarse a ellos mismos, con sus 

virtudes y sus defectos. La colección muestra una evolución y un proceso de aceptación, logrando finalmente su aceptación y su seguridad propia.

 

 

 

ELVIRA FÁBREGAS

Mi nombre es Elvira Fabregas, tengo 22 años, me considero una apasionada del mundo novia, y desde muy pequeña tenía claro que sería diseñadora de moda.

Mis diseños se caracterizan por su estilo desenfadado y líneas depuradas, siendo mi mayor inspiración son las mujeres y su personalidad.

La colección: “Millennial” va enfocada a futuras novias que quieren alejarse del estilo clásico y convencional. Es perfecta para quienes buscan una estética más relajada y minimalista. Se caracteriza por sus prendas sofisticadas y versátiles.

 

MARINA CRIADO

De pequeña me enseñaron a tratar a los demás como quieras que te traten a ti, y eso es lo que hago en el atelier. Como soy alegre y desenfadada, diseño vestidos preciosos para pasarlo bien. Aunque dicen por ahí que “hago realidad los sueños de las princesas de ahora: locas, divertidas e inteligentes.”

Esta colección se basa en amor que una mujer tiene por si misma. Por su particular belleza, su forma de entender el mundo y de enfrentarse a él. Para que se guste, se sienta segura y disfrute al máximo. Porque una boda es maravillosa pero también agotadora, y el vestido te tiene que ayudar.

 

ENRIQUE CARRERA

Enrique Carrera es un joven diseñador oscense. Ha sido finalista en el primer concurso Aguja Goyesca y en el certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón, desfilando en la pasada AFW.  Defiende el estilo atemporal, mezcla entre tradición y modernidad con prendas artesanales únicas y cuidadas para una mujer libre, independiente y con estilo propio.  

”Champagne Kisses” es la nueva colección prêt-a-porter que presenta tras sus estudios realizados en Francia. Esta colección bebe del ‘savoir-faire’ y la elegancia francesa, con toques multiculturales y con un claro propósito: aunar en una misma colección creatividad, originalidad e innovación.

 

VÍCTOR MORENO

Presenta “FUTURE RESET”, una colección original ambientada en un distópico futuro en la Tierra, ahora devastada por la contaminación y los malos actos de la humanidad. Los pocos supervivientes deberán tomar conciencia para comenzar de cero. Su propósito: construir un mundo mejor, donde tecnología y naturaleza se fusionen.

“FUTURE RESET” se divide en cuatro capítulos. “OFF-LINE”, el primero de ellos, será presentado al público el día 22 de Marzo durante la Aragón Fashion Week. La búsqueda por innovación en materiales y siluetas, así como la atención en los pequeños detalles son la clave de esta transgresora propuesta.

 

SOFÍA CABRERA

La colección que voy a presentar se expone bajo el nombre “Belleza envejecida”. Se inspira en el proceso de envejecimiento innato en todo ser humano haciéndolo algo bello, mirándolo con las ansias de vida y experiencias que reflejan las marcas en nuestra piel y en nuestro interior. Contrastes de tejidos y texturas en armonía con una gama cromática en tonos maquillaje simulando los distintos tonos y tipos de pieles.

Mi deseo es que con estos diseños encontremos belleza en lo envejecido.

 

CANTAL COMÍN

Cantal Comín, una persona entusiasmada en crear prendas diferentes y originales para no pasar inadvertido. Diseños cómodos y bonitos para una mujer actual. Colección cápsula de prendas casuales inspiradas en las fotografías de las membranas oculares de Suren Manvelyan, prendas femeninas realizadas mediante una mezcla de tejidos y textura originadas para el día a día.

 

 

SARA DÍAZ LERENDEGUI

Estamos acostumbrados a definirnos con una serie de adjetivos rápidos pero que a veces se quedan cortos para definir al 100% a la persona. Creativa, extrovertida… pero lo mejor es verme en acción. En esta colección muestro cómo la Guerra de la Independencia cambió el rumbo de la historia de España y fue motivo para que Goya pintara uno de sus cuadros más importantes: Los fusilamientos del 3 de Mayo. Este hecho inspiró al pintor y ahora son la base para la colección de Sara Díaz Lerendegui. Con estos modelos pretende evolucionar del siglo XVIII al XXI mostrando una luz invisible que nos haga ver la vida con esperanza.

 

 

 

 

Conferencia JOSÉ MORRAJA

El pasado 28 de febrero tuvo lugar la segunda presentación performance de la mano de JOSÉ MORRAJA dentro del Ciclo Confluencias organizando de forma conjunta con Fundación IBERCAJA. Un nuevo éxito que demuestra que el mundo de la moda y la fotografía está más vivo que nunca.

El Ciclo Confluencias todavía no ha terminado. Todos aquellos que deseen pueden obtener su entrada gratuita para el evento a través del siguiente enlace a través de la web de Fundación Ibercaja.

CONFERENCIA-PERFORMANCE. EXISTENCE RESEARCH PROGRAM

Para todos aquellos que no pudisteis asistir, nos gustaría compartir con vosotros unas instantáneas del encuentro y un video resumen de la experiencia.

CICLO CONFLUENCIAS: José Morraja

EL FOTÓGRAFO INTERNACIONAL JOSÉ MORRAJA MOSTRARÁ SU TRABAJO CON UN ‘SHOOTING’ EN DIRECTO EN EL CICLO ‘CONFLUENCIAS’

  • Hablará sobre su trayectoria en una sesión en la que habrá una sesión de fotografía en vivo a un bailarín de danza.
  • Será el jueves 28 de febrero a las 19,00 horas en el Patio de la Infanta, dentro del ciclo de moda contemporánea ‘CONFLUENCIAS’, que organiza Fundación Ibercaja y HACER CREATIVO.

 El reconocido fotógrafo de moda José Morraja será el protagonista de la segunda sesión del ciclo ‘CONFLUENCIAS. Moda actual + fotografía + performance + danza’ puesta en marcha por el Centro Superior de Diseño de Moda HACER CREATIVO y la Fundación Ibercaja Patio de la Infanta. Será el jueves 28 de febrero a las 19,00 horas.

Imbuido en el mundo de la imagen desde su infancia, en el cine de pueblo en el que su padre era el encargado de las proyecciones, y más tarde a través del vídeo, la fotografía y su formación en Bellas Artes, Morraja ha evolucionado hasta convertirse en un exponente de la imagen de la moda actual caracterizado por su versatilidad, originalidad y por la sensibilidad artística que destilan sus trabajos.

Ha realizado trabajos para marcas como YSL, Carolina Herrera, L’Oreal Paris, Biotherm, Diesel o Reebok, y ha publicado en revistas de referencia como NEO2 magazine, S Moda, I-D o Replica Man.

En esta segunda sesión de ‘CONFLUENCIAS’, que se ofrecerá en el marco Renacentista del Patio de la Infanta, José Morraja hablará de su experiencia y trayectoria profesional y realizará un ‘shooting’ en directo a un bailarín de danza, con un estilismo que partirá de prendas realizadas por alumnos del Centro Superior de Diseño de Moda HACER CREATIVO. Estas fotografías serán proyectadas en tiempo real para que los asistentes puedan apreciar el trabajo de captación de la instantánea, y su estilo y punto de vista artístico.

 

 

Ciclo de tendencias y moda contemporánea

 La joven diseñadora de moda Ela Fidalgo abrió ‘CONFLUENCIAS’ el pasado mes de enero, un ciclo que versa sobre las tendencias y los caminos que está tomando el mundo de la moda contemporánea en diversos ámbitos con las sesiones de cinco jóvenes creadores que fusionan diseño, fotografía, danza y performance, en un formato vivo y participativo.

Todas las actividades se celebran a las 19,00 horas, son gratuitas y abiertas al público hasta completar aforo previa inscripción en: fundacionibercaja.es.

El equipo de diseñadores e ingenieros Existence Research Program, el fotógrafo Vincent Urbani y el estilista Javier de Juanas serán los encargados de conducir las próximas sesiones del ciclo.

‘CONFLUENCIAS’ pretende ofrecer propuestas innovadoras y de calidad que puedan complementar la formación de futuros profesionales del sector. Fundación Ibercaja desarrolla numerosos programas y actividades que tienen como objetivo la mejora de la educación de los más jóvenes y el fomento de la empleabilidad.

Por su parte, el Centro Superior de Diseño de Moda HACER CREATIVO cuenta con una experiencia de más de 20 años de trayectoria impartiendo Enseñanzas Artísticas Superiores de carácter oficial. Con una clara orientación internacional, mantiene una firme apuesta por la excelencia y vanguardia en la enseñanza en el aula, a la vez que fomenta las sinergias entre los diversos ámbitos artísticos y culturales, esenciales para el desarrollo de la creatividad e innovación de sus alumnos y egresados.

MERY POPPINS, UNA MARAVILLA DEL SÉPTIMO ARTE

  • Autora: Sara Nieto (1º Diseño de moda)

El regreso de Mary Poppins, es un musical dirigido por Rob Marshall junto con Lin-Manuel Miranda. Su historia nos sitúa en la Gran Depresión de los años 30 en Londres. Los hermanos Michael y Jane Banks, personajes de los tan conocidos niños de la anterior película de Mary Poppins, ya son adultos y él, es viudo y tiene tres hijos. No obstante, esta familia está pasando por una situación económica precaria y Michael ha perdido toda esperanza. Por eso, aparece la niñera mágica Mary Poppins, para devolver la ilusión y la alegría perdida de la familia.

Esta secuela de Mary Poppins, que ha tardado 45 años en salir a la luz, ha supuesto un nuevo modelo de referencia en el mundo de la moda. Este vestuario mezcla lo clásico de los sesenta con unos toques de originalidad actual. Lo desafiante en este proyecto es ayudar con los diseños a encontrar la identidad de los personajes y sobretodo, estar a la altura de la primera película. En esta secuela se han realizado un total de 448 trajes originales para la película.

La diseñadora de vestuario es la británica Sandy Powell. Por sus diseños ha sido nominada a premios Oscar, y con resultado ganador en las películas Shakespeare in Love (1998), El aviador (2004) y  La reina Victoria (2009). También con trece nominaciones en los premios BAFTA, donde ganó con Velvet Goldmine (1998) y La reina Victoria (2009). Pero ha trabajado en numerosos proyectos como: Orlando (1994), Las alas de la paloma (1998), Hugo (2011), El lobo de Wall Street (2013),  Carol (2015) o la Cenicienta (2015).

En esta película, Sandy Powell tiene que respetar un reflejo concreto de una época que atraviesa una crisis económica en Londres. Este mundo se muestra a través de un paisaje invernal, oscuro y brumoso. Por eso, Mary Poppins, siendo la institutriz en esta época no puede vestir con florituras. Para su vestuario, Sandy necesitó usar cortes y siluetas no muy distindos a los de hoy, de esa forma le da un aire sofisticado y distinguido pero a la vez moderno. Sus looks principales se asimilan e incluso parecen complementarios, ambos con estampados y diseños más fuertes y geométricos, y el patrón de los lunares se repite como estampado en sus camisas o en sus guantes.

En su primer look la niñera lleva un sombrero granate con una cinta del mismo color adornada con unas pequeñas flores blancas. Sobre una blusa roja con lunares negros lleva un abrigo ceñido a la cintura mediante un cinturón con hebilla romboide, de color azul oscuro y con un estampado de líneas verticales negras; sus botones son rombos plateados que decoran la simpleza del diseño. Sobre sus hombros cuelga una capa doble cosida en el mismo abrigo. Su falda, del mismo diseño del abrigo, llega a la altura de los tobillos. Y por último, los zapatos de estilo victoriano que convina con todos sus looks.

Otro de su estilismo combina el sombrero granate con una cinta azulada y el detalle es de flores rojizas. Su blusa es blanca con lunares negros, en su cuello lleva una pajarita granate con lunares blancos, los guantes son similares; su abrigo también es azul pero con un estampado de flechas negras, su falda es del mismo estampado y llega a la altura de los tobillos.

Para el conjunto que lleva la actriz en una escena nocturna y brumosa, Sandy, varía el abrigo azul por un traje de dos piezas granate con un estampado en forma de flechitas negras. La silueta es similar a la del abrigo con su copa; la blusa es blanca de topitos. Su sombrero azul con una cinta del mismo tono conjunta con los guantes y pajarita que son del mismo color con lunares blancos; sus zapatos siguen el estilo victoriano y también son azul marino con una franja en negro.  No podemos olvidar mencionar su tan mítico bolso y su paraguas azul con mango de cabeza de loro rojizo.

En unas escenas de la película, los personajes se adentran en un mundo animado.  A Sandy se le ocurre la idea de hacer interactuar a los actores con el fondo animado. Trabajó con John Cowell que pintó y tiñó sus proyectos. Tras diversas pruebas con distintas pinturas en diversas telas consiguieron un efecto de acuarela con los contornos dibujados. Mary Poppins con un sobrero rosa con detalles florales, también lleva un traje de dos partes rosado con efecto de difuminado, y los detalles como la pajarita han sido pintados a mano que ayuda a reforzar esa mezcla con el fondo animado. En cambio, Jack lleva un sombrero azul con una cinta rojiza, su abrigo es del mismo tono. El chaleco tiene un estampado de cuadros verde y azul, su camisa es blanca y su corbata roja con detalles en verde; todo el conjunto tiene ese efecto de degradado.

A pesar de que el trasfondo es sombrío, querían que el farolero Jack tuviera en su vestuario un toque de color. Por eso, bajo un abrigo azul oscuro lleva un chaleco granate que combina con el pañuelo y sus guantes sin dedos del mismo color. Su camisa es blanca con finas rayas horizontales granates y azules. Como complemento, lleva una boina azul con un estampado de franjas oscuras. Además, este personaje trabaja como farolero junto con muchos compañeros que aparecen en una escena y hacen un gran baile. Para esta escena se diseñaron varios prototipos de las diversas prendas y se las dieron a los bailarines. Con esto querían crear personajes individuales y evitar la uniformidad que había con los deshollinadores de la primera película. También, a todas estas prendas se les sometió a un riguroso proceso de decoloración de la tela, añadieron manchas de aceite y arrugas para que se vieran más desgastadas y verosímiles.

Para finalizar, destaco el look del personaje Topsy Poppons, prima de nuestra tan querida niñera e interpretado por Meryl Streep. Su conjunto es divertido y loco, y consigue mostrar el carácter tan dispar y extrovertido de este peculiar personaje. Su pelo corto naranja es recogido bajo un turbante de color verde que acaba anudado con dos pinceles agujas. Su rostro está muy maquillado, con los párpados sombreados en negro después en amarillo y sus cejas son moradas. Su amplia chaqueta negra de mangas acampanadas rosadas tiene estampado geométrico de cuadrados que varían de tamaño y color, esa chaqueta acaba en una tira de flecos verdes. Bajo ella lleva una camisa suelta verde, y su falda llega a la altura de los tobillos. Además, lleva diversos complementos de diversas joyas y baratijas, como sus pendientes de flecos, sus muñecas cubiertas de pulseras coloridas, o múltiples anillos que recubren sus dedos. La diseñadora se inspiró en las flappers, mujeres transgresoras de los años 20.

En conclusión, Powell ha conseguido estar a la altura de su antecesora, conservando los elementos característicos de la primera película. E incluso sus diseños han alcanzado el emblema de arte, y como el resto de los diseños de Disney ha conseguido crear impacto en sus espectadores, tanto que ya muchos diseñadores se han inspirado en estos diseños para crear sus propios conjuntos. No obstante, la película ha seguido el mismo esquema de la primera pero variándolo algunos elementos; por tanto, una vez te das cuenta de ese detalle sabes que va a ocurrir. También los números musicales han estado bien, pero no a la altura de la primera película que eran pegadizos y que la hicieron tan característica. Aun así, en cuanto a vestuario, escenografía, y la actuación de la actriz que encarna el papel de Mary Poppins han conseguido crear cierta nostalgia que te mantiene interesado en las escenas y en el trascurso de la historia.

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