mayo 2022 - Hacer Creativo

METAVERSO, NFTs Y MODA

Desde octubre del año pasado, a raíz del cambio de nombre de la compañía tecnológica Facebook a Meta, hay dos palabras que no dejamos de escuchar: «metaverso» y «NFT». Pero, ¿qué
significan realmente estos conceptos y cómo influyen en la industria textil?

Primero lo primero, y es que a pesar de que la palabra «metaverso» se ha viralizado en los últimos meses, este concepto existe desde hace 30 años, pues fue creado en 1992 por el novelista de
ciencia ficción Neal Stephenson. Introducido el origen de esta palabra, podemos ahora pasar a definirla, a grosso modo, como un mundo virtual paralelo en el que las personas viven como
avatares y en el que es necesario el uso de gafas de realidad virtual para poder disfrutar de las experiencias que ofrece.

Hoy en día existen multitud de mundos virtuales compitiendo entre sí, no obstante se espera que poco a poco, ya sea mediante la unión de distintas empresas propietarias de los mundos
mencionados o porque una despunte sobre otra, el metaverso acabe siendo uno solo.

Pero, ¿qué cosas podemos hacer en estos mundos virtuales? ¿Cuáles son las experiencias que ofrece? Lo cierto es que estas son casi ilimitadas: desde disfrutar de un concierto en directo, ver
un desfile de moda, ir de compras, visitar galerías de arte, quedar con tus amigos, asistir a clases, fiestas, conferencias, hasta realizar reuniones de empresa, entre otras.

En relación al mundo de la moda, el pasado mes de marzo tuvo lugar la Metaverso Fashion Week, el primer evento de este mundo virtual dedicado íntegramente a la moda. Tuvieron lugar más de 60 desfiles de firmas y diseñadores, a los que se asistía con su correspondiente entrada o invitación. Tuvo también
cabida un espacio en el que se ofrecieron conferencias, otro que albergaba una galería de arte de nada menos que tres plantas, así como una zona en la que se podía adquirir prendas y accesorios
virtuales de distintos diseñadores. Además, se creó una Parcel-MetaParty, un espacio en el que los asistentes disfrutaron de eventos musicales con DJs o músicos en directo. En conclusión, una
recreación de una fashion week presencial trasladada al mundo virtual.

Y es que aunque parezca algo del futuro, se trata de una realidad (virtual) muy presente. Firmas como Gucci, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Moschino, Burberry, Balenciaga, Prada y Ralph
Lauren, así como Nike y el gigante del fast fashion Zara, son algunos ejemplos de empresas que ya han hecho incursiones en este. Algo que no es de extrañar puesto que los avatares de esa
“realidad alternativa” también tienen que vestirse.
Pasando a hablar de los NFTs y su relación con todo lo mencionado anteriormente, primero descompondremos sus siglas, que significan Non Fungible Tokens, o lo que es lo mismo “tokens
no fungibles”. Para que lo entendamos mejor, se trata de activos digitales no intercambiables certificados legalmente con la tecnología blockchain. Por lo tanto, los NFTs que adquiramos solo
podemos disfrutarlos de forma digital (por ejemplo, en el metaverso), ya sea mediante tecnología de realidad virtual o realidad aumentada, y seremos dueños legales y certificados de estos.
Los NFTs pueden ser desde obras de arte, fotografías, canciones, filtros de peinados, maquillaje o tatuajes, prendas de vestir, hasta tweets. Para adquirirlos existen distintas plataformas digitales,
un ejemplo de estas es This outfit does not exists, una web que se dedica a la venta de moda virtual de distintas marcas.
Llegados a este punto, podemos preguntarnos para qué queremos adquirir prendas de vestir que nunca podremos llevar en la vida real. Un motivo puede ser que, además de poder usarlas en tu
avatar, ya sea en el metaverso o en distintos videojuegos, muchas de ellas están pensadas para poder ser utilizadas como filtro mediante la tecnología de la realidad aumentada, pudiendo, a
través de una cámara, “vestir” de forma digital esas prendas, algo que por ejemplo, puede servirnos para sacarnos una foto o asistir a una videoconferencia.
No sabemos hasta qué punto llegará esta nueva tecnología y en qué grado formará parte de nuestras vidas, pero lo que sí es seguro es que está creando nuevas profesiones dentro de la
industria de la moda y que va a generar por tanto oportunidades hasta ahora impensables.

Muestra de NFT creado por Prada. El primer jueves de cada mes la firma presenta una prenda física que estará disponible solo durante 24 horas y que al adquirirla el comprador recibirá un NFT de regalo. Fuente: Prada.com

Colección Genesi de Dolce&Gabbana para UNXD. Colección que mezcla prendas digitales y físicas, lo que se conoce como phygital. Fuente: FashionUnited

Imagen de la Metaverse Fashion Week que tuvo lugar del 24 al 28 de marzo en la plataforma Decentraland.

“Stand” de Tommy Hilfiger en la Metaverse Fashion Week.

Judit Morales

3º Diseño de Moda

MET GALA 2022

Como cada primer lunes de mayo desde 1948 (a excepción de 2020, año en que fue cancelada a raíz de la pandemia y de 2021, que se trasladó a septiembre), el pasado día 2 tuvo lugar la celebración de la MET Gala 2022, uno de los eventos más importantes de la industria de la moda.

En primer lugar y para ponernos en contexto, se trata de una gala benéfica que tiene el objetivo de recaudar fondos para el Metropolitan Museum of Art Costume Institute, y, además, sirve de pistoletazo de salida para la exposición de moda anual organizada por la misma institución.

El evento comienza con la llegada de sus asistentes y la subida de estos por la escalinata con alfombra roja de la entrada del museo, un momento que acapara todas las miradas, pues es cuando podemos observar si los invitados se han ceñido o no al dress code propuesto por la temática asignada que a su vez está estrechamente relacionada con el tema de la exposición. Y es que el evento organizado por el comisario del Costume Institute, Andrew Bolton, junto a los copresidentes honorarios que son la editora jefe de Vogue USA, Anna Wintour; el diseñador de moda Tom Ford; y el director de Instagram, Mosseri, se ha convertido en lo que podría definirse como los Oscar de la moda.

En esta ocasión la exposición ha sido concebida como un tributo a la moda estadounidense, y es que In America: An Anthology of Fashion, se presenta como segunda parte de la exposición ya iniciada en la anterior gala celebrada en septiembre: In America: a Lexicon on Fashion. La temática del evento y en consecuencia el dress code asignado, ha sido, siguiendo con la idea de dar visibilidad a la moda y sociedad estadounidense, Gilded Glamour. Además y como todos los años, se asignan una serie de anfitriones de la gala, siendo en esta ocasión los elegidos Blake Lively, Ryan Reynolds, Lin-Manuel Miranda y Regina King, todos actores y actrices.

Volviendo al tema del Gilded Glamour, se trata éste de un concepto que hace referencia a la Edad Dorada que vivió Estados Unidos a finales del siglo XIX, concretamente entre 1870 – 1910 y haciendo especial hincapié en la ciudad de Nueva York. La Edad Dorada estuvo marcada por una rápida industrialización y expansión demográfica, por la innovación en los procesos de fabricación y en consecuencia por un creciente poder económico, así como fue el momento en el que finalizó la Reconstrucción (concretamente en 1877) y en el que se consolidaron las grandes fortunas. En cuanto a la moda fue en ese momento cuando nace la alta costura. La moda femenina destaca en esos años el uso del polisón creando volumen en la parte trasera de las faldas, el uso del corsé, las mangas jamón y los tocados.

No obstante y cada vez es más evidente, la omisión que hacen muchos de los asistentes a la etiqueta de vestimenta propuesta. Y es que parece que solo una pequeña parte de los estilistas han comprendido el tema propuesto o han querido ceñirse a él. A continuación podéis ver algunos de los looks que se vieron la noche del evento acompañados de breves notas explicativas. Que cada uno juzgue por sí mismo.

Proyecto Re.Vita

El grupo HMY, con más de 60 años de trayectoria como líder en ingeniería, fabricación y montaje de mobiliario destinado al retail, cuya principal actividad es la creación de espacios de venta enfocados en la experiencia del cliente está apostando por una nueva línea de negocio cuyo eje principal gira en torno a la sostenibilidad. Esta se engloba dentro del plan de transición ecológica que han titulado como SmartEcoHMY, el cual tiene como objetivo el cumplimiento total para 2025 de 5 retos relacionados con una producción que se base en la reutilización y reciclaje tanto de sus productos como de las empresas con las que trabaja.

Los 5 retos mencionados son: que el 100% de sus productos esté fabricado con material reciclado; que sus proyectos se guíen por los principios del ecodiseño; que el 80% del producto que fabriquen pueda ser reciclado o reutilizado; que la mitad de sus residuos sea material reciclado de los residuos de sus clientes; y que ninguno o casi ninguno de los residuos que produzcan acaben en el vertedero, algo que ya han logrado pues en 2021 se les otorgó la certificación de empresa Zero Waste.

El proyecto en concreto que ha propiciado la colaboración con HAC_R es conocido como Re.Vita. Fue presentado a los alumnos de tercer curso de Diseño de Moda del centro en una sesión impartida por Jesús Cebrian Sanz, responsable de innovación en nuevos materiales y tecnologías de HMY, bajo el título «Sostenibilidad: Pilar del nuevo retail». En ella se dio a conocer un nuevo material creado a partir del tratamiento de residuos textiles obtenidos a través de la Fundación San Ezequiel Moreno.

El proceso de fabricación del tejido Re.Vita se basa principalmente en la trituración de prendas o residuos textiles para luego convertirlos en láminas de distintos grosores y rigidez sin utilizar más aglutinante que el propio poliéster ya presente en los tejidos. Este en contacto con el calor se derrite actuando como pegamento. Se obtienen desde un tejido similar al fieltro, de mayor o menor suavidad según la cantidad de poliéster, hasta láminas rígidas de distintos grosores.

La finalidad de este material es la de ser utilizado para la creación de nuevos productos: tanto mobiliario para tiendas como productos de merchandising, apostando firmemente por la circularidad de los productos textiles. Asimismo, se mostraron algunos ejemplos de usabilidad, como el proyecto que llevaron a cabo para la tienda del Valencia Basket y que consistió en el diseño y producción de bolsas destinadas a la venta.

Con esta presentación se invitaba a los estudiantes de diseño a conocer y experimentar con este material para conseguir con ello el desarrollo de nuevos productos susceptibles de ser llevados a la práctica.

El proyecto, que apostó por la transversalidad entre distintas asignaturas del tercer curso de Diseño de Moda, dio como resultado un catálogo compuesto por 16 propuestas distintas de uso para el material textil Re.Vita además de la creación de un prototipo físico para cada una de estas.

Un resultado fruto de una previa labor de investigación que incluyó un análisis teórico de los clientes con los que HMY ya había trabajado en alguna ocasión y entre los que se encuentran L’Oreal, Volkswagen, Michael Kors, Heineken, entre otros (se investigó la misión, visión y valores de estas, cuál es su cliente objetivo, su estética, etc.) y uno de carácter más práctico en cuanto a conocer las características técnicas del material Re.Vita, cómo se podía trabajar (su maleabilidad, resistencia al calor, al agua, opciones de corte y costura, etc.). Esta fase de investigación fue lo que condujo a la posterior fase de diseño, trabajada mediante la creación de moodboards o paneles de inspiración, un proceso de bocetaje y la realización de maquetas previas, todo ello con el fin de llegar a un prototipo final.

Este prototipo fue fotografiado en estudio y trabajado en Photoshop para presentar el producto de forma profesional en el posterior catálogo maquetado en InDesign.

Tras poner en común todas las propuestas de diseño con sus respectivos prototipos, pudimos observar la gran cantidad de oportunidades que presenta este nuevo material en sus distintos formatos (como tejido o tabla rígida). Un material cuyo estudio y manipulación puede ser muy interesante para los futuros diseñadores de moda puesto que conjuga perfectamente con los valores de sostenibilidad y conciencia medioambiental que se promueven en el sector.

Imágenes de la sesión «Sostenibilidad: Pilar del nuevo retail» impartida por Jesús Cebrian en la asignatura Materiales, Fibras y Estructuras Textiles III.

Imagen que muestra parte del making of de la sesión de fotografía de producto en estudio, como tarea para la asignatura Fotografía Aplicada al Diseño de Moda I.

Pequeña muestra de algunos de los productos realizados para la asignatura Proyectos III, presentados en el catálogo maquetado en la asignatura Medios Informáticos Aplicados a la Comunicación de Proyectos II. Entre ellos están un antifaz para dormir y un set de posavasos, ambos realizados con la variante de tejido suave; un expositor para zapatos, realizado a partir del material rígido; y una funda para la tablet confeccionada con una variante textil más rígida. Los colores de los productos están condicionados por el color predominante de los tejidos empleados en la creación del material Re.Vita, puesto que el uso de tintes artificiales no comulga con la idea de producción ecológica.

Ciclo Confluencias_ REVELIGION

El Ciclo Confluencias, organizado por Centro Superior de Diseño Hacer Creativo junto con Fundación Ibercaja, regresa esta edición de forma presencial en el Patio de la Infanta.

Esta edición, que cuenta con cinco ponencias impartidas por distintos diseñadores, dieron comienzo el pasado jueves 17 de febrero con la presencia de REVELIGION, una firma afincada en Sevilla que aúna moda y arte floral: las dos pasiones de su creadora, María Rodríguez Blanco. Una firma con gran proyección que le ha permitido ser una de las tres finalistas en el certamen Who’s on Next que organiza Vogue España con la finalidad de dar visibilidad a diseñadores emergentes. Además, ha vestido a María José Llergo para la entrega de los Premios Goya de esta edición y sus prendas han aparecido en prensa en numerosas ocasiones, llegando incluso a protagonizar la portada de la revista de moda ELLE.

María es una mujer inquieta que además de haber estudiado el grado de Diseño de Moda en Sevilla, ha trabajado como florista y se ha formado en diseño gráfico, estilismo, visual merchandising, patronaje, costura y relaciones públicas. Se define a sí misma como una apasionada del amor, con gusto por lo armónico, ojo para todo lo estético, creativa, con un punto diferenciador y muchas ganas de aprender y hacerse escuchar.

Comenzó la ponencia presentándonos REVELIGION, una marca impregnada de sus vivencias personales así como de sus inquietudes, y cuyo nombre surge de la fusión de los conceptos Revolución, Revelación y Religión. Nos habló de su familia y amigos y la importancia que estos tienen en todo el proceso de creación tanto como persona como diseñadora. Acompañó la presentación de la firma de forma visual con uno de sus vestidos llevados por una modelo, en el que se podían ver elementos estéticos ya característicos de la marca: el tul y el juego de volúmenes.

Continuó hablando de uno de sus logros más recientes: su paso por el certamen Vogue Who’s on Next como una de las tres finalistas de la última edición. Compartió su experiencia con nosotros e hizo un repaso del dossier que tuvo que entregar para presentarse. Un dossier creado con mucho mimo y gusto que recogía la esencia de REVELIGION y en el que, entre otras cosas, repasa sus colecciones anteriores; la misión, visión y valores de la firma, con un fuerte compromiso hacia el cliente y un camino marcado hacia la sostenibilidad y la conciencia social; presenta a su equipo y a su familia; muestra algunas de sus apariciones en prensa; habla de la línea de negocio dedicada a los arreglos florales dentro de la misma firma; y comenta uno de sus próximos proyectos: crear la Fundación REVELIGION, en la que se propone enseñar a personas con discapacidades físicas o mentales técnicas artesanales de confección textil.

Hacia la mitad de la presentación, la modelo regresó al escenario con un vestido de tul en color malva que pertenece a la colección Ecolé. En este pudimos ver la técnica que nos define como “lechuguita”, una técnica artesanal típica en Andalucía que consiste en cortar tiras de tul estrechas, fruncirlas y coserlas muy juntas unas de otras, generando así un volúmen y textura muy interesantes.

Llegando al final, la modelo salió con el tercer y último look, compuesto este por un mono de tul amarillo con las mangas frunzidas sobre el cual llevaba un pantalón formado por una rejilla de lana en la que se habían introducido perlas de gran tamaño que generaban sonido con el movimiento de la prenda.

Para cerrar la ponencia mostró de forma física el dossier que ya había comentado, pasando sus páginas para que pudiéramos apreciar las distintas texturas y juegos al estilo “pop-up” que había introducido en ellas.

Imágenes del backstage durante la elaboración del maquillaje y peinado por parte de ABSOLUK Hair Care.