Graduation Fashion Show 2024

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El pasado 15 de junio, el Centro de Artesanos de Aragón se llenó de magia y creatividad al convertirse en la pasarela del desfile “La óptica de la araña”, un evento muy especial que marcó la graduación de los alumnos del Grado en Diseño de Moda del 2024.

Bajo el concepto de la óptica de la araña, nuestros estudiantes presentaron colecciones únicas, cada una inspirada en la complejidad y el misterio de la visión arácnida. Las piezas desfilaron con gran elegancia y emoción, reflejando la dedicación y la pasión de cada diseñador.

Fue una tarde realmente memorable, en la que celebramos no solo el cierre de una etapa, sino también el brillante comienzo de nuevas aventuras para estos talentosos diseñadores.

Marta Aguirre

Una colección inspirada en un futuro distópico, siguiendo la estela de la película Blade Runner, dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982.

En este escenario, las ciudades son oscuras, húmedas y contaminadas. Un universo dominado por la corrupción y la alta tecnología, que vive en un neo-fascismo tecnológico y donde solo hay dos clases sociales: los ricos y los pobres.

Se plantean 6 looks como vestuario corporativo para la empresa “TOKIOTA HEAVY INDUSTRIAL CORPORATION” teniendo como objetivo: elegancia, sobriedad y lujo.

Estefanía Cabeza

“Nunca debería ocurrir que esta tierra hermosa experimente la opresión de una persona por otra.” Esta profunda reflexión de Nelson Mandela sirve de inspiración para la colección “Vryheid”, que celebra la lucha por la libertad y la igualdad.

En esta propuesta, se entrelazan tonos vibrantes de azul con estampados africanos tradicionales, creando una poderosa declaración visual. Los diseños incorporan materiales sostenibles y líneas audaces que simbolizan resistencia y empoderamiento. La combinación de colores, que incluye desde el azul intenso hasta tonos tierra y negro, junto con los patrones culturales ricos, no solo rinde homenaje a la diversidad, sino que también proyecta una visión de un futuro donde la opresión y la injusticia son superadas.

“Vryheid” se erige como un llamado a la libertad, encapsulando la esperanza y el compromiso con un mundo más justo y equitativo.

Miranda Kungu

“La vida primaria de la memoria es emotiva más bien que intelectual y práctica.” Esta cita de John Dewey guía la colección “Domingo”, una inmersión en la emotividad y la nostalgia a través del diseño.

Inspirada en la elegancia de épocas pasadas, la colección presenta una combinación de encajes y blondas, fusionando tonalidades de mostaza, granate y crudo para evocar una sensación de atemporalidad y confort. Los tejidos, que incluyen materiales delicados y ornamentales, se entrelazan para reflejar la calidez y la complejidad de los recuerdos emocionales.

“Domingo” captura la esencia de esos momentos tranquilos y profundos, trasladando la sofisticación de lo vintage a una experiencia sensorial que remite a la nostalgia y a la belleza de los días pasados.

Marcela Zabala

Inspirada en la reflexión de Virginia Woolf, quien escribió: “Su cerebro se encontraba en perfecto estado. Seguro que el mundo tenía la culpa de que no fuera capaz de sentir.”, la colección “Cornelia” explora la tensión entre la perfección interna y la desconexión externa.

Presentando una paleta de tonos crudos y grises oscuros, esta colección evoca una sofisticación que combina la moda clásica con un enfoque moderno de prêt-à-porter. Los diseños se caracterizan por su elegancia atemporal, fusionando tejidos refinados con cortes contemporáneos para reflejar la complejidad de las emociones atrapadas en un mundo que a menudo parece indiferente.

“Cornelia” rinde homenaje a la introspección y la sensibilidad, ofreciendo una visión de la moda que es tanto nostálgica como relevante para el presente.

Ainara Peralta

Inspirada en la evocadora cita: “I miss New York and I miss the music, me and my friends, we miss rock’n’roll”, la colección “Those Blue Eyes” captura la nostalgia y la sofisticación de una era pasada.

Confeccionada en una lujosa combinación de raso, tul y terciopelo, esta colección se sumerge en una paleta de tonos gris perla y azul oscuro profundo, evocando un aire de refinamiento y misterio. Los diseños combinan la elegancia del raso y el terciopelo con la ligereza etérea del tul, creando una atmósfera de suavidad y elegancia.

“Those Blue Eyes” rinde homenaje a la vibrante cultura de Nueva York y a los recuerdos de una época icónica, ofreciendo una visión romántica y lujosa de un estilo que sigue inspirando.

Alba García

Inspirada en la cita de Helen Castor: “Las reinas que trataban de mandar eran percibidas como mujeres monstruosas y antinaturales”, la colección “In Memoriam, Queens” rinde homenaje a la elegancia y la fuerza de las mujeres históricas que desafiaron las normas de su tiempo.

Esta colección combina un estilo clásico y elegante con cortes modernos, creando una fusión única de antigüedad y contemporaneidad. Los diseños se caracterizan por sus siluetas refinadas y detalles meticulosos, evocando la majestuosidad de épocas pasadas mientras incorporan elementos de diseño actuales.

“In Memoriam, Queens” celebra la valentía y la sofisticación de las figuras femeninas que rompieron barreras, ofreciendo una interpretación moderna de la realeza que desafía las percepciones tradicionales y rinde tributo a su legado.

Covadonga Embid

Santiago Mené

Inspirada en la cita de George Sand: “El recuerdo es el perfume”, la colección “Miljø” celebra la nostalgia de la infancia a través de una perspectiva fresca y moderna. Con una paleta vibrante que incluye azules intensos, amarillos y fucsias, los diseños juegan con formas amplias y detalles distintivos como cuellos grandes, mangas abullonadas y telas que evocan la sencillez y alegría de la niñez.

La combinación de denim ligero, satinados y transparencias ofrece un contraste entre lo inocente y lo sofisticado, capturando la esencia de los recuerdos que, como un perfume, marcan nuestra vida con su fragancia única. “Miljø” es una invitación a redescubrir la belleza de lo cotidiano, reinterpretando con creatividad y elegancia las prendas que nos conectan con nuestros momentos más entrañables.

Performance

Para clausurar el desfile, los estudiantes sorprendieron al público con una conmovedora performance que capturó la esencia de su paso por la carrera. Una última modelo salió a la pasarela, sin un atuendo, como un lienzo esperando a ser transformado. En representación de todos los alumnos, varios de los diseñadores se unieron para vestirla con un look único, confeccionado a partir de retales de las telas que habían utilizado en sus colecciones.

Este gesto simbolizó la unión y el esfuerzo compartido a lo largo de su formación. El look final, resultado de la creatividad colectiva, reflejaba el espíritu de colaboración y la armonía que lograron juntos. Con este conjunto, la modelo desfiló por la pasarela, cerrando el evento de una manera tan sutil como significativa, dejando una sensación de profunda conexión entre todos.

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