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#AFW19: Desfile HAC_R FASHION REBELLION

Dentro de las actividades organizadas en la nueva edición de ARAGON FASHION WEEK, el Centro Superior de Diseño HAC_R ha presentado una propuesta rebelde, fresca y desenfrenada con jóvenes diseñadores. Promesas dentro del mundo del diseño que desean aportar su granito de arena al panorama actual. Con voces y estilos muy personales y con un talento que desborda por su piel, estos diseñadores han llegado pisando fuerte.

Desfile HAC_R Fashion Rebellion tendrá lugar en el emblemático Museo de Zaragoza el próximo 22 de marzo a las 18:00 horas.

¿Queréis conocer a sus protagonistas?

IRENE MARQUETA

Soy Irene Marqueta, tengo 23 años y tras acabar mis estudios en Hacer Creativo el pasado junio de 2018, decidí en septiembre ser emprendedora y crear mi propia marca de ropa: VONLIPPE DESIGN.

Para esta ocasión, en la colección que presento he querido plasmar la personalidad y la fuerza que han tenido y tienen las mujeres en las que me he inspirado dentro del mundo del rap, para aportar mi grano de arena dentro del empoderamiento de la mujer. Ellas han conseguido destacar dentro de un género predominado por hombres y ser respetadas. El nombre de la colección, ”ANGEL”, es un juego de palabras con el estilo y una de las telas que he usado para mis diseños.

NACHO LAMAR

Mezclar, imaginar. La moda que yo concibo es mi reflejo.

Esta colección es un proyecto historicista donde fundo una sinergia entre dos estilos que se contradicen, la moda de los años

20 y una visión contemporánea. Donde ilustres aragoneses como Pablo Gargallo, Luis Buñuel, José Beulas y Miguel Labordeta han sido el aliciente para rendir homenaje a una carrera artística profesional.

Diferentes técnicas de expresión como la fotografía, escultura, cine, pintura, poesía y moda conviven entre sí. Como método, la descontextualización de las obras y de las prendas. El cierzo está presente en toda la colección.

CELIA METAMORPHO

“METAMORPHO” es una marca realizada íntegramente en Huesca, por su diseñadora Celia Metamorpho. Marca producida 100% de manera artesanal, al mismo tiempo que innovadora y actual.

Ofrece prendas y accesorios bajo encargo, lo cual atribuye exclusividad y gran calidad. “Metamorpho” apuesta por la utilidad y usabilidad en sus productos puestos a la venta. Trabaja acorde al movimiento de moda lenta, a través de su propio método de diseño con el cual se consiguen aunar materiales recuperados y reciclados, zero waste, artesanía, patronajes experimentales y un nuevo orden de diseño. Apuesta por productos accesibles que se integren con la moda urbana destacando gracias a sus valores ecológicos.

ADRIANA HIGUERAS

Adoro la autenticidad y la seguridad en uno mismo, son valores que determinan la elegancia en su estado más puro, y ese es un concepto, que me encanta reinventar.

Hoy en día muchas personas tienen dificultades para aceptarse como son, por lo que la colección quiere animar a esas personas a aceptarse a ellos mismos, con sus

virtudes y sus defectos. La colección muestra una evolución y un proceso de aceptación, logrando finalmente su aceptación y su seguridad propia.

ELVIRA FÁBREGAS

Mi nombre es Elvira Fabregas, tengo 22 años, me considero una apasionada del mundo novia, y desde muy pequeña tenía claro que sería diseñadora de moda.

Mis diseños se caracterizan por su estilo desenfadado y líneas depuradas, siendo mi mayor inspiración son las mujeres y su personalidad.

La colección: “Millennial” va enfocada a futuras novias que quieren alejarse del estilo clásico y convencional. Es perfecta para quienes buscan una estética más relajada y minimalista. Se caracteriza por sus prendas sofisticadas y versátiles.

MARINA CRIADO

De pequeña me enseñaron a tratar a los demás como quieras que te traten a ti, y eso es lo que hago en el atelier. Como soy alegre y desenfadada, diseño vestidos preciosos para pasarlo bien. Aunque dicen por ahí que “hago realidad los sueños de las princesas de ahora: locas, divertidas e inteligentes.”

Esta colección se basa en amor que una mujer tiene por si misma. Por su particular belleza, su forma de entender el mundo y de enfrentarse a él. Para que se guste, se sienta segura y disfrute al máximo. Porque una boda es maravillosa pero también agotadora, y el vestido te tiene que ayudar.

ENRIQUE CARRERA

Enrique Carrera es un joven diseñador oscense. Ha sido finalista en el primer concurso Aguja Goyesca y en el certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón, desfilando en la pasada AFW. Defiende el estilo atemporal, mezcla entre tradición y modernidad con prendas artesanales únicas y cuidadas para una mujer libre, independiente y con estilo propio.

”Champagne Kisses” es la nueva colección prêt-a-porter que presenta tras sus estudios realizados en Francia. Esta colección bebe del ‘savoir-faire’ y la elegancia francesa, con toques multiculturales y con un claro propósito: aunar en una misma colección creatividad, originalidad e innovación.

VÍCTOR MORENO

Presenta “FUTURE RESET”, una colección original ambientada en un distópico futuro en la Tierra, ahora devastada por la contaminación y los malos actos de la humanidad. Los pocos supervivientes deberán tomar conciencia para comenzar de cero. Su propósito: construir un mundo mejor, donde tecnología y naturaleza se fusionen.

“FUTURE RESET” se divide en cuatro capítulos. “OFF-LINE”, el primero de ellos, será presentado al público el día 22 de Marzo durante la Aragón Fashion Week. La búsqueda por innovación en materiales y siluetas, así como la atención en los pequeños detalles son la clave de esta transgresora propuesta.

SOFÍA CABRERA

La colección que voy a presentar se expone bajo el nombre “Belleza envejecida”. Se inspira en el proceso de envejecimiento innato en todo ser humano haciéndolo algo bello, mirándolo con las ansias de vida y experiencias que reflejan las marcas en nuestra piel y en nuestro interior. Contrastes de tejidos y texturas en armonía con una gama cromática en tonos maquillaje simulando los distintos tonos y tipos de pieles.

Mi deseo es que con estos diseños encontremos belleza en lo envejecido.

CANTAL COMÍN

Cantal Comín, una persona entusiasmada en crear prendas diferentes y originales para no pasar inadvertido. Diseños cómodos y bonitos para una mujer actual. Colección cápsula de prendas casuales inspiradas en las fotografías de las membranas oculares de Suren Manvelyan, prendas femeninas realizadas mediante una mezcla de tejidos y textura originadas para el día a día.

SARA DÍAZ LERENDEGUI

Estamos acostumbrados a definirnos con una serie de adjetivos rápidos pero que a veces se quedan cortos para definir al 100% a la persona. Creativa, extrovertida… pero lo mejor es verme en acción. En esta colección muestro cómo la Guerra de la Independencia cambió el rumbo de la historia de España y fue motivo para que Goya pintara uno de sus cuadros más importantes: Los fusilamientos del 3 de Mayo. Este hecho inspiró al pintor y ahora son la base para la colección de Sara Díaz Lerendegui. Con estos modelos pretende evolucionar del siglo XVIII al XXI mostrando una luz invisible que nos haga ver la vida con esperanza.

Conferencia JOSÉ MORRAJA

El pasado 28 de febrero tuvo lugar la segunda presentación performance de la mano de JOSÉ MORRAJA dentro del Ciclo Confluencias organizando de forma conjunta con Fundación IBERCAJA. Un nuevo éxito que demuestra que el mundo de la moda y la fotografía está más vivo que nunca.

El Ciclo Confluencias todavía no ha terminado. Todos aquellos que deseen pueden obtener su entrada gratuita para el evento a través del siguiente enlace a través de la web de Fundación Ibercaja.

CONFERENCIA-PERFORMANCE. EXISTENCE RESEARCH PROGRAM

Para todos aquellos que no pudisteis asistir, nos gustaría compartir con vosotros unas instantáneas del encuentro y un video resumen de la experiencia.

CICLO CONFLUENCIAS: José Morraja

EL FOTÓGRAFO INTERNACIONAL JOSÉ MORRAJA MOSTRARÁ SU TRABAJO CON UN ‘SHOOTING’ EN DIRECTO EN EL CICLO ‘CONFLUENCIAS’

Hablará sobre su trayectoria en una sesión en la que habrá una sesión de fotografía en vivo a un bailarín de danza.
Será el jueves 28 de febrero a las 19,00 horas en el Patio de la Infanta, dentro del ciclo de moda contemporánea ‘CONFLUENCIAS’, que organiza Fundación Ibercaja y HACER CREATIVO.

El reconocido fotógrafo de moda José Morraja será el protagonista de la segunda sesión del ciclo ‘CONFLUENCIAS. Moda actual + fotografía + performance + danza’ puesta en marcha por el Centro Superior de Diseño de Moda HACER CREATIVO y la Fundación Ibercaja Patio de la Infanta. Será el jueves 28 de febrero a las 19,00 horas.

Imbuido en el mundo de la imagen desde su infancia, en el cine de pueblo en el que su padre era el encargado de las proyecciones, y más tarde a través del vídeo, la fotografía y su formación en Bellas Artes, Morraja ha evolucionado hasta convertirse en un exponente de la imagen de la moda actual caracterizado por su versatilidad, originalidad y por la sensibilidad artística que destilan sus trabajos.

Ha realizado trabajos para marcas como YSL, Carolina Herrera, L’Oreal Paris, Biotherm, Diesel o Reebok, y ha publicado en revistas de referencia como NEO2 magazine, S Moda, I-D o Replica Man.

En esta segunda sesión de ‘CONFLUENCIAS’, que se ofrecerá en el marco Renacentista del Patio de la Infanta, José Morraja hablará de su experiencia y trayectoria profesional y realizará un ‘shooting’ en directo a un bailarín de danza, con un estilismo que partirá de prendas realizadas por alumnos del Centro Superior de Diseño de Moda HACER CREATIVO. Estas fotografías serán proyectadas en tiempo real para que los asistentes puedan apreciar el trabajo de captación de la instantánea, y su estilo y punto de vista artístico.

Ciclo de tendencias y moda contemporánea

La joven diseñadora de moda Ela Fidalgo abrió ‘CONFLUENCIAS’ el pasado mes de enero, un ciclo que versa sobre las tendencias y los caminos que está tomando el mundo de la moda contemporánea en diversos ámbitos con las sesiones de cinco jóvenes creadores que fusionan diseño, fotografía, danza y performance, en un formato vivo y participativo.

Todas las actividades se celebran a las 19,00 horas, son gratuitas y abiertas al público hasta completar aforo previa inscripción en: fundacionibercaja.es.

El equipo de diseñadores e ingenieros Existence Research Program, el fotógrafo Vincent Urbani y el estilista Javier de Juanas serán los encargados de conducir las próximas sesiones del ciclo.

‘CONFLUENCIAS’ pretende ofrecer propuestas innovadoras y de calidad que puedan complementar la formación de futuros profesionales del sector. Fundación Ibercaja desarrolla numerosos programas y actividades que tienen como objetivo la mejora de la educación de los más jóvenes y el fomento de la empleabilidad.

Por su parte, el Centro Superior de Diseño de Moda HACER CREATIVO cuenta con una experiencia de más de 20 años de trayectoria impartiendo Enseñanzas Artísticas Superiores de carácter oficial. Con una clara orientación internacional, mantiene una firme apuesta por la excelencia y vanguardia en la enseñanza en el aula, a la vez que fomenta las sinergias entre los diversos ámbitos artísticos y culturales, esenciales para el desarrollo de la creatividad e innovación de sus alumnos y egresados.

ANNA WINTOUR, 30 AÑOS AL FRENTE DE VOGUE

Artículo escrito por Silvia Gil, 2º Diseño de Moda.

Tras toda su trayectoria profesional, es impensable separar los nombres: Anna Wintour y Vogue. Y es que no podía ser de otra manera que la mujer con más poder dentro de la industria de la moda se lo deba a una de las revistas con más prestigio en este ámbito.

Anna Wintour nace el 3 de noviembre de 1949 en el intelectual y bohemio barrio londinense de Hampstead. Desde pequeña ya aconsejaba a su padre, el periodista Charles Wintour, sobre moda para el “Evening Standard” el cual dirigía. Y es desde los quince años que luce su look característico de media melena y flequillo que la acompañan hoy en día.

Cuando tenía 20 años comienza su carrera periodística como Cronista de Moda para la revista Harper’s & Queen ubicada en Londres. Y, unos años más tarde, es contratada por Harper’s Baazar y se traslada a Nueva York.

Una vez allí establecida fue ya en 1983 cuando comienza a trabajar para Vogue, como Responsable Creativa. Su labor fue tal que no pasó desapercibida y es entonces nombrada Directora de la edición británica, por lo que tiene que volver a cambiar su residencia a Londres.

Tanto traslado tuvo su recompensa ya que al poco tiempo Vogue le ofrece el puesto como Directora de la revista americana, volviendo a residir en Estados Unidos y presidiendo el cargo que ejerce todavía en la actualidad.

Su éxito se palpaba desde un principio gracias a su instinto, visión, osadía y frialdad para la toma de decisiones en el mundo de la moda y para saber a quién se dirigía: «Hay un nuevo tipo de mujer a la que le interesan los negocios y el dinero. No tiene tiempo para ir de compras, y lo que quiere es saber qué, por qué, dónde y cómo», reveló al diario de su padre cuando tomó las riendas de la edición británica de Vogue.

Gracias a ello transformó las portadas de Vogue en objeto mítico y rompió con lo establecido al incorporar en ellas a celebridades de todo tipo conjugando prendas de alta costura, prêt-a-porter y de mercado de masas en un mismo look. Su primero portada: suéter de pedrería de Lacroix con vaqueros Guess.

En abril de 2018 comenzaron los rumores de que Anna Wintour dejaría su cargo en Vogue tras 30 años al frente de la revista, noticia que ha sido desmentida y se ha verificado que, a sus 69 años, aún sigue marcando, sin escribir una sola línea, qué se ha de llevar para estar a la moda.

Por ello, se han celebrado sus 30 años con Vogue cuya contribución al mundo de la moda se estima incalculable: aupando a una amplia generación de diseñadores como Marc Jacobs, John Galliano o Alexander Wang, que deben a Anna Wintour su éxito como tales; convirtiendo Vogue en una marca de transcendencia nivel global; y manteniendo un equilibrio entre lo novedoso y lo tradicional, para ser siempre Vogue quien dicte los estándares de la moda.

Además, durante estos 30 años se han plasmado inolvidables portadas muy diferentes entre ellas y utilizando a personajes de todos los ámbitos: modelos como Naomi Campbell, Cara Delevigne o Kate Moss; actrices de la altura de Penélope Cruz, Scarlett Johansson o Lupita; mujeres del gran ámbito político como Michelle Obama o Hillary Clinton, cantantes como Adele, Rihanna o Katy Perry; y una larga lista de nombres reconocidos. Pero no sólo mujeres han sido las protagonistas de sus portadas, también han sido algunos hombres, como el actor Ben Stiller o el jugador de baloncesto Lebron James, los personajes fotografiados para aparecer en Vogue.

La última polémica creada alrededor de la portada de Vogue ha sido protagonizada por Beyoncé para la edición de septiembre de este mismo año, la cual ha exigido tener sus propias cláusulas en las que destacan que ella redacta su propio texto y elige a su propio fotógrafo. Una decisión que hace que Anna Wintour siga sorprendiendo y dando de qué hablar en cada uno de los números de la revista; y nos hace reafirmarnos en que estamos ante la mujer con más poder dentro de la industria de la moda.

Oporto, destino soñado.

Elena Martínez, 3º Grado Diseño de Moda.

Universidad de Oporto ESAD. (Portugal).

Estos meses están siendo una experiencia increíble a todos los niveles. De las cosas que más me gustan es que te permite sumergirte de lleno en otra cultura conociendo todos sus gustos y costumbres. Portugal es nuestro país vecino y, no hay un gran cambio cultural, pero el vivir aquí te permite fijarte en los pequeños detalles y disfrutar de ellos. Oporto es una ciudad preciosa, llena de vida y de rincones únicos, el tiempo parece que no acompaña mucho, pero es de estas ciudades que nubladas ganan encanto.

Una de las cosas más curiosas del Erasmus está siendo el idioma. Aparentemente es muy parecido al castellano. Al principio en la universidad, los profesores, compañeros o los dependientes de los bares eran capaces de entender todo y sin embargo, yo no me enteraba de nada. Ahora con el tiempo, me he hecho al oído y nos comunicamos a la perfección. El siguiente paso es empezar a hablar esta lengua tan bonita.

Es un no parar de conocer gente nueva de diferentes países con otras costumbres y formas de ver la vida. Donde más noto esto es en la universidad con estudiantes de Finlandia, Alemania y República Checa. Estar con gente tan diferentes culturalmente que estudiamos lo mismo es muy enriquecedor porque todos aportamos formas distintas de trabajar. Aunque el número de españoles es muy elevado y me gustaría que estuviera más compensado.

En ESAD, el enfoque es bastante artístico y práctico. Le dan mucha importancia a que el alumno este agusto haciendo su trabajo y tenga claro hacía qué dirección quiere ir. Les encanta trabajar en la búsqueda de la «identidad» como ellos lo llaman, consiste en ser original y que cada uno busquemos cosas que nos inspiren y la llevemos a nuestro terreno, teniendo todos algo especial. La forma de trabajar en clase es bastante parecida a la nuestra en Hacer Creativo, mucho tiempo para trabajar en clase y poder consultar al tutor.

En general estoy encantada y siento que estoy aprendiendo mucho, conociendo otras culturas, otras formas de trabajar y entender el diseño de moda.

La sutileza hecha desfile

Artículo de Sara Nieto, 1º Grado Moda.

La diseñadora, María Grazia Chiuri, ha realizado una colección de primavera- verano para el 2019 bajo el sello Dior, presentada en París. María es una diseñadora italiana que trabajó para Valentino, pero en 2016 fue nombrada Directora Creativa en Dior; además, es la primera mujer en liderar este departamento en los sesenta y nueve años del sello. Su primera colección para Dior estaba cargada de valores feministas, y en ese desfile se liberó de estereotipos como: qué es femenino o masculino, qué es joven o no tan joven… También, el año pasado, llevó su colección de alta costura a Tokio, y el tema original era sobre los bosques encantados, e influida por la cultura japonesa realizó otros ocho looks inspirados en “le jardín japanais”.

En este post escribiré sobre la colección de la próxima primavera- verano, inspirada en la danza, el movimiento y la sutileza. No obstante, también se inspira en el trabajo de una serie de artistas que desarrollaron otra idea de la belleza del cuerpo en movimiento, en una relación con el espacio, la naturaleza y el tiempo. Entre esas figuras de la danza contemporánea se encuentran: Ruth Saint Denis, Martha Graham o Loïe Fuller, que revolucionaron su disciplina para volver a conectar con el origen del mundo, y con la energía vital de cada cultura.

Reciben a los invitados con una estructura monumental en el centro del hipódromo y que exhibía diferentes citas, como: “dance, dance, otherwise we are lost”, “dance is the movement of the universe concentrated in an individual”, entre otras. Sin embargo, el desfile empieza con una bailarina que se mueve de forma sinuosa bajo una tenue luz, y mientras descienden miles de pétalos de flor como sí de una lluvia se tratase, y bajo un escenario con juegos de luces y sombras aparecen el resto de bailarines realizando una performance que rinde homenaje a los cuatro elementos. Además, con la danza, rinden homenaje a los efectos cinematográfico de Loïe Fuller.

Chiuri ha creado una colección con bodys, camisetas y vestidos ligeros con una paleta de matices infinitos del cuerpo desnudo en una multitud de versiones. Se convierten en la base de las faldas amplias y etéreas, además de los tutús de distintas longitudes.

En este caso, el vestido con ese tul rosado parece evaporarse de la ligereza que transmite. El vestido tiene pliegues transparentes y que dejan al descubierto el cuello de la modelo, bajo esa tela parece llevar un body grisáceo. Las zapatillas que usan las modelos son simples: una sandalia de tiras de tela atada al tobillo; e imitando, de cierta forma, a las zapatillas de ballet. Tampoco lleva complementos de gran ornamento, excepto la diadema que sujeta su pelo y unos pendientes diminutos. Además, las chicas van maquilladas de forma sutil, a excepción de los ojos, que son marcados con un delineador negro y en torno a ellos el maquillador ha realizado unos dibujos a base de líneas.

Para finalizar, debo destacar el impresionante trabajo de la diseñadora, que vuelve a sorprender creando una nueva colección plagada de creatividad y fantasía. Y además, es acompañada de una elegante coreografía que llena de vitalidad y energía el escenario.

Colección Manish Aror

Durante este verano, tres de nuestras alumnas de 2º curso de Diseño de Moda han disfrutado la oportunidad de realizar unas prácticas y voluntariado en Bombay (India) gracias a la Fundación Isabel Martín. Integradas dentro de un proyecto de empoderamiento de la mujer a través del trabajo, las alumnas han ayudado a la confección de colecciones junto con otras mujeres de la comunidad y han desarrollado unos interesante complementos a partir de retales textiles que serán presentados el próximo jueves 20 de diciembre de 2018 en un desfile.

Por nuestra vinculación con el proyecto y la cultura India, os traemos este interesante artículo.

Artículo escrito por Silvia Gil, 2º Grado Diseño de Moda.

Conocemos a Manish Arora como a uno de los diseñadores indios con más reconocimiento en el actual mundo de la moda. Manish Arora, nacido en Mumbai, ya destacaba desde muy joven por su creatividad e ingenio, sin embargo, este creador innato optó por graduarse en un primer momento en Comercio, influenciado por amigos y familiares. Rompiendo con los esquemas del qué dirán, decidió cambiar el rumbo y se graduó finalmente como diseñador de moda en 1994, en el “National Institute of Fashion Technology” de Nueva Delhi, consiguiendo el premio al mejor estudiante.

Es ya en 1997 cuando Manish Arora decide lanzar el sello con su mismo nombre y comercializar sus diseños en la India, llegando a desfilar con sus creaciones en diferentes semanas de la moda como India, Hong Kong, Miami, Londres o París. En 2001 decide introducir una línea de moda más fresca y juvenil bajo el nombre “Fish Fry”, cuyo lanzamiento le dio la oportunidad de colaborar con la marca deportiva Reebok.

Pero Reebok no es la única, grandes marcas de todo tipo a nivel mundial han querido colaborar con el diseñador durante su trayectoria como son Renault, Barbie, Disney, Nespresso, Swatch, Mac o Nivea; así como las revistas internacionales Vogue, Elle, Interview o Harper’s Bazaar; todas ellas embaucadas por la reconocida paleta de colores psicodélicos y motivos de aire kitsch que caracterizan al diseñador.

El diseñador, conocido por muchos como el John Galliano de la India, presentó el pasado mes de septiembre su colección Prêt-à-Porter Primavera/Verano 2019 en la Semana de la Moda de París, donde no pudieron faltar sus colores vibrantes e inspiración pop, acompañados esta vez por símbolos y estrellas del equipo de fútbol parisino que convierten cada prenda en una obra de arte al más puro estilo contemporáneo.

En esta nueva colección se exhibieron prendas con grandes volúmenes, tanto en camisetas con tamaño oversize como en las protagonistas minifaldas con sus lazos delanteros y volantes exagerados. Todas ellas bañadas con estampados de llamativos colores y acompañadas por accesorios de aire deportivo pero apariencia galáctica que hacen transportar al espectador a un mundo futurista de fantasía. Sin olvidarnos de que parte del equipo del París Saint-Germain (PSG) se coló entre algunas de las prendas gracias a representaciones bordadas de icónicos jugadores como Thiago Silva, Neymar o Mbappé, de cuyos balones de fútbol no se alejaban al ser el complemento perfecto de las modelos.

Y no solo en los bordados pudimos ver una reseña al mundo del deporte, sino que el diseñador conjugó en sus estilismos un halo femenino con prendas de estilo deportivo llenas de apliques que referenciaban al equipo parisino. Así, desfilaron las modelos sobre zapatillas de sport planas que nos recuerdan a un ring de boxeo, con estilismos de chaquetas y sudaderas con capuchas que mezclan los colores flúor con formas desenfadadas. Todo ello acompañado por un maquillaje en los mismos colores que completaba cada look de manera inmediata.

Pero no solo en lo deportivo y psicodélico se inspiró la colección de Manish Arora, también presentó prendas que nos recuerdan y transportan a las grandes tartas propias de las princesas de cuento, con colores pastel y formas imperiales, que se desarrollan gracias a multitud de bordados, apliques y cuentas alrededor de ellas. Protagonistas también de bolsos con la misma forma de tarta y maxi pendientes que completan cada uno de los looks propuesto como si de la guinda se tratase.

Por último, con un aire más típico de la noche se presentaron diferentes etilismos con bases en color negro y bordados en neón que hacían resaltar tejidos de lentejuelas doradas con estampados de leopardo en los mismos colores vibrantes. Dándole el broche final a estos estilismos encontramos cabezas felinas a modo de bolso y riñonera que consiguen dar acompañamiento a cada una de las modelos en diferentes colores y estampados, manteniendo siempre la gama cromática de su look.

Enrique Carrera, finalista del XV Certamen de Jóvenes Diseñadores

No podemos olvidarnos de otro de nuestros alumnos finalistas del XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón, Enrique Carrera. Este joven aragonés de 21 años de edad ha conseguido coronarse como finalista en varios concursos de diseño de prestigio. Con un diseño fresco y homenajeando a la gran Expo del agua, ha creado una colección totalmente enfocada en resaltar los mejores atributos de la mujer de hoy.

H218 es una colección femenina de prêt-à-couture que fusiona tradición y modernidad. Esta colección surge como un homenaje al décimo aniversario de la Expo 2008 y se inspira en los paisajes aragoneses, con el agua como elemento conductor.

¿En qué momento decides aventurarte en el mundo de la moda?

Tras abandonar mis estudios en ingeniería; decido comenzar el grado en Diseño de Moda aquí en Zaragoza; en el que actualmente estoy en segundo curso. Antes de comenzar de forma profesional en el mundo de la moda, la costura ya era una de mis aficiones; de forma que ahora he conseguido aunar pasión y profesión en un mismo sueño.

¿Cómo definirías tu estilo?

Defiendo un estilo atemporal, mezcla entre tradición y modernidad. Prendas artesanales únicas y cuidadas hasta el mínimo detalle; para una mujer segura de si misma, libre, independiente y con estilo propio.

¿Qué colección presentas?

H218 es una colección femenina de prêt-à-couture. En cada una de las prendas se plasma tanto el trabajo manual y artesanal como el trabajo realizado a máquina. Mezcla entre pasado y presente para vestir a la mujer del futuro.

¿En que te has inspirado para crear la colección de esta Aragón FW?

Mi colección H218 toma como punto de partida el agua como homenaje al décimo aniversario de la EXPO’08. A partir de allí, y tomando como inspiración los recursos naturales aragoneses, nuestra historia y nuestras raíces ha surgido H218. De los parajes de Ordesa y Monte Perdido, al desierto de los Monegros o fluyendo por nuestra geografía como las aguas del Ebro con una clara intención: aunar en una misma colección cratividad, originalidad e innovación.

¿Cuáles son tus expectativas en la Aragón Fashion Week?

Dar lo mejor de mi mismo. Quiero presentar mi colección con la misma pasión que la concebí y la he materializado. Lo demás, lo dejo en mano de los expertos.

Ignacio Lapeña, Ganador del XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón

La celebración de la Aragón Fashion Week nos ha dejado momentos inolvidables y entre ellos, una gran victoria en el XV Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón del presente año. Tres de los seis proyectos finalistas correspondían a alumnos del Centro Superior de Diseño HAC_R y nos sentimos afortunados y orgullosos de anunciar que los diseños de Ignacio Lapeña, alumno de segundo curso de Grado Oficial en Diseño Moda, deslumbraron al jurado por su originalidad y frescura.

El pasado sábado 2 de junio de 2018 tuvo lugar en uno de los lugares culturales más emblemáticos de la ciudad, el Museo Pablo Serrano, la celebración de un ansiado Certamen que consiguió reunir a personajes emblemáticos del mundo de la moda y del sector retail.

¿Queréis conocer un poco mejor a Ignacio Lapeña?

Nacho Lamar tuvo en sus manos un lapicero con el que representaba todo lo que veía, garabatear su imaginación ha sido su carrera profesional más larga. El dibujo, su pasión, le llevó a estudiar en la escuela de arte de Zaragoza, donde allí despertó curiosidad por diferentes técnicas artísticas, como la cerámica, fotografía y el diseño. Estudio principios de diseño gráfico

y se tituló como técnico superior en patronaje y moda. Actualmente estudia diseño de moda en la escuela de Hacer Creativo. Su felicidad es inmensa por haber descubierto su vocación. Ahora es momento de demostrar lo que lleva dentro.

Mediante un proyecto historicista, Legado XX. Donde funde una sinergia entre dos estilos opuestos; la moda de los años veinte y la visión contemporánea del diseñador.

Ilustres aragoneses como Pablo Gargallo, Luis Buñuel, José Beulas y Miguel Labordeta han sido el aliciente para rendir homenaje a una trayectoria profesional, donde diferentes técnicas como la fotografía, escultura, cine, poesía y moda, conviven entre sí. Su método, la descontextualización de las obras, genera una nueva vida y un nuevo significado.

Esta colección trabaja bajo la expresión “Lo que el viento se llevo”.

A continuación, os presentamos la colección que ha hecho llevar a Ignacio Lapeña a coronarse como el ganador de este certamen. Además, incluimos algunos grandes momentos de la gala.

HAC_R autorizado por el Programa de Beneficios Federales del Departamento de Veterans Affairs del Gobierno de EE.UU.

Centro Superior de Diseño HAC_R ha sido certificado por el Programa de Beneficios Federales del Departamento de Veterans Affairs del Gobierno de Estados Unidos.

Estamos orgullosos de comunicar que HAC_R es el segundo centro español de formación superior que ha recibido la certificación del Departamento de Veterns Affairs para recibir alumnos becados de Estados Unidos que han finalizado su servicio militar y quieren realizar estudios superiores oficiales en Diseño de Moda. Ha supuesto un proceso intenso de documentación y valoración por parte de las autoridades estadounidenses competentes que han considerado que HAC_R tiene el nivel formativo y trayectoria suficientes como para acoger a nuevos estudiantes de este perfil a partir del curso próximo.

Con la obtención de esta certificación, HAC_R pasa a ser incluido en el listado de centros Universitarios Internacionales en los cuales estos candidatos pueden formalizar sus matrículas para realizar una formación universitaria superior de carácter oficial. Para el curso académico 2018/2019, HAC_R contará con la primera alumna americana beneficiada por este programa que podrá cursar sus estudios de moda de forma totalmente gratuita gracias a este sistema de becas.

Esto supone un nuevo paso hacia delante en camino de la internacionalización de la oferta académica que ofrece el Centro Superior de Diseño, no solo dando la posibilidad de que nuestros estudiantes puedan cursar sus estudios en otra universidad extranjera (Programa Erasmus + o Dual Degree) o prácticas internacionales sino pudiendo acoger a personas de otras nacionales que deseen formarse en Diseño de Moda creando un ambiente más internacional y permitiendo el enriquecimiento cultural.

Por supuesto, todas aquellas personas interesadas en recibir información sobre la Titulación en Diseño de Moda que ofrecemos en HAC_R quedan totalmente invitadas a la última Jornada de Puertas Abiertas que tendrá lugar este sábado 5 de mayo a las 11.00 horas en nuestras instalaciones. Un momento especial para conocer el programa de estudios de la mano de sus protagonistas, profesores y alumnos del centro.