Los días 27 y 28 de noviembre, nuestras clases se trasladaron fuera del aula para vivir una experiencia formativa completamente inmersiva en Bilbao. Durante dos días, alumnado y profesorado de HACER CREATIVO asistieron a SELEKTED, un encuentro que reúne a profesionales de referencia del diseño contemporáneo y que este año tuvo lugar en la Sociedad Filarmónica de Bilbao. Una oportunidad única para descubrir procesos, metodologías y visiones de futuro directamente de quienes están marcando el rumbo del sector.

Entre las intervenciones que más impactaron a nuestro alumnado, destacamos la visión de TwoPoints.Net y su manera de trabajar sistemas visuales flexibles capaces de convertirse en auténticas conversaciones visuales. También nos fascinó la experimentación con biomateriales de Naifactory Lab, que mostraron cómo el diseño puede dialogar con la sostenibilidad desde la materia.
El director de arte Rodrigo Sánchez nos deslumbró con una retrospectiva de sus icónicas portadas para Metrópoli y su forma única de abordar conceptos visuales desde ángulos inusuales.
Francesco María Furno entonó su «Do de pecho» dejándonos  con la boca abierta y alguna lágrima en la mejilla, mientras que Muka Design Lab nos sorprendió con su célebre “Tetaza de Vaca” y otros proyectos de diseño industrial aplicados al mobiliario.
Por su parte, Olivier Montiel (Bold · Agencia de Comunicaición de Barcelona) nos quitó un gran peso de encima con su mensaje: “No tengáis miedo de la perfección. Nunca la alcanzaréis.”

La experiencia continuó en FIG Bilbao, el Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel, un espacio dedicado a las prácticas contemporáneas vinculadas a la gráfica, la obra seriada y los procesos de impresión. Allí nos encontramos con Choni y Rubén, del estudio Ductus, presentando su proyecto Extinto Cuadernos y el nuevo cuaderno realizado junto a Rebeca Zarza, docente de HACER CREATIVO También visitamos a Natalia, de Tinta Entera, cuyo espacio estaba repleto de obras excepcionales sobre papel.

Han sido dos días intensos, llenos de inspiración, diseño y comunidad creativa.
Volveremos!

El alumnado de 2˚ de Diseño de Moda de  HACER CREATIVO  ha realizado una visita formativa a Bleckmann, una de las empresas líderes en logística especializada para moda, complementos y e-commerce a nivel internacional. La actividad se enmarca en la asignatura de Tecnología y Procesos de Fabricación, un espacio formativo clave para comprender la dimensión industrial del diseño de moda y el recorrido que sigue un producto desde su fabricación hasta su llegada al cliente final.

Durante la jornada, las alumnas y alumnos tuvieron la oportunidad de asistir a una masterclass impartida por Fernando Sainz, en la que conocieron de cerca cómo funciona la logística aplicada a grandes marcas de moda y lifestyle. Bleckmann opera para firmas globales como Gymshark, Ganni, Patagonia, COS, Karl Lagerfeld, Abercrombie & Fitch, Desigual, Uniqlo, Mango, Amazon o Inditex, lo que sitúa a la empresa como un socio estratégico en la cadena de suministro del sector.

La visita permitió observar procesos esenciales como el pick & pack de precisión, el uso de tecnologías RFID, los sistemas de almacenamiento especializado (prenda colgada y prenda doblada), el funcionamiento del túnel de planchado y vapor, la personalización mediante reetiquetado, alarmado o creación de packs promocionales, y la automatización a través de soluciones como Autostore o clasificadoras inteligentes. Todo ello acompañado de datos operativos que demuestran la eficiencia del centro, como una precisión de stock del 99,9% y tiempos de procesamiento optimizados.

Gracias a esta experiencia, el alumnado pudo comprender en primera persona cómo se articula la logística en la industria de la moda actual, un conocimiento imprescindible para cualquier diseñador o diseñadora que quiera dominar el ciclo completo del producto. Desde HACER CREATIVO agradecemos profundamente a Fernando Sainz y al equipo de Bleckmann su acogida y la oportunidad de acercar al estudiantado a la realidad profesional del sector.

La semana pasada, HACER CREATIVO – Centro Superior de Diseño de Zaragoza participó en el Congreso de Lujo y Moda, celebrado en el Disseny Hub Barcelona y organizado por la Fundación Historia del Diseño. Este encuentro reunió a especialistas, investigadores y creativos del ámbito de la moda y el lujo, ofreciendo un espacio de intercambio académico y profesional para reflexionar sobre la historia y la evolución del lujo en la moda.

Nuestra docente Esther Lupón presentó una ponencia centrada en las alfombras persas de época safaví (siglos XVI–XVIII) como objeto de lujo. Durante su intervención, explicó el minucioso proceso de creación de estas piezas y la riqueza de sus diseños, destacando especialmente las conocidas “alfombras-jardín”, que representan el paraíso. Estos motivos, presentes en la cultura persa, también se trasladaron a la indumentaria cortesana, que llegaba como regalo diplomático a las cortes europeas. Hoy, ese imaginario continúa inspirando a diseñadores y firmas de lujo como Hermès o Alexander McQueen, mostrando cómo la historia del diseño sigue influyendo en la moda contemporánea.

Antes de la ponencia de Esther, Fermín Castillo, ex-docente de HACER CREATIVO, con una larga relación con el centro, presentó un análisis sobre la capa de Alejandro Magno, abordando su simbolismo y su relación con la construcción del lujo y el poder en la historia.

Además, nos acompañó Inés Viaña, próxima a iniciar su tesis doctoral en la Universidad de Zaragoza, con varias publicaciones sobre la identidad española en la moda de la Edad Moderna, aportando una perspectiva complementaria sobre la influencia de la cultura y la diplomacia en la moda histórica.

Participar en congresos de este tipo refuerza el compromiso de HACER CREATIVO con la investigación, la cultura del diseño y la conexión entre la historia y la práctica contemporánea del diseño de moda. La formación de nuestros alumnos se enriquece al mantener un contacto activo con expertos y tendencias, consolidando nuestro enfoque académico y creativo.

👉 Consulta el programa completo del congreso aquí.

Pilar García Verón, artista plástica, investigadora y docente en Hacer Creativo, ha sido finalista en la categoría de Innovación y Creatividad de los Premios ARAME 2025, cuya gala se celebrará el 28 de octubre. Pilar desarrolla proyectos artísticos que combinan arte, emoción y participación, utilizando técnicas como la ilustración en vivo y acciones artísticas participativas para transformar eventos en experiencias creativas y colectivas.

Su trabajo conecta al público con la creación artística de manera directa, fomentando la creatividad, la interacción y la experimentación con distintos materiales y técnicas. Cada proyecto busca generar experiencias memorables que integran emoción, aprendizaje y participación activa, acercando el arte a todo tipo de públicos.

“A las mujeres que son empresarias y que lideran su vida, las animo a presentarse a este premio, porque es un compromiso con una misma, un anclaje que nos impulsa a seguir adelante.”
— Pilar García Verón

Los Premios ARAME, organizados por la Asociación de Mujeres Empresarias, Profesionales, Directivas y Gerentes, reconocen el liderazgo femenino en la empresa y ofrecen visibilidad a profesionales que destacan por su autenticidad, innovación y contribución social. Ser finalista refleja cómo la trayectoria de Pilar combina arte, creatividad e investigación, mostrando que la innovación no solo está en la técnica, sino también en la forma de conectar con las personas.

Como docente en Hacer Creativo, Pilar enseña dibujo y técnicas artísticas, ayudando a los estudiantes a desarrollar habilidades concretas y prácticas en sus proyectos de diseño y arte. Su labor educativa se centra en transmitir conocimientos técnicos, enseñar procesos de trabajo y acompañar a los alumnos en la adquisición de competencias profesionales, preparando a quienes estudian con ella para aplicar el dibujo y distintas técnicas en proyectos creativos y profesionales.