Experiencias Erasmus+ 2026: aprender, viajar y descubrir el mundo desde dentro

Hay experiencias que no se pueden resumir en una sola fotografía ni en una lista de destinos. El Erasmus es una de ellas. Para muchos estudiantes, supone mucho más que estudiar en otro país: es una oportunidad para salir de la rutina, descubrir nuevas formas de vivir y crecer tanto profesional como personalmente.

Vivir lejos de casa, adaptarse a otro idioma, conocer personas de diferentes culturas y enfrentarse a lo desconocido termina convirtiéndose en una experiencia transformadora. Así lo describen quienes han formado parte de esta aventura internacional durante su etapa universitaria.

“Estudiar lejos de casa te despierta en todos los ámbitos: métodos de trabajo, viajes, personas… Podría entrar en más detalle sobre mi experiencia, pero prefiero animar a que cada uno viva la suya.” – Alicia Romero (alumna de 3° de Diseño Gráfico)

Más allá del aprendizaje académico, el Erasmus también implica descubrir otras maneras de crear, trabajar y relacionarse. Cambiar de entorno hace que los estudiantes desarrollen una mirada más abierta, flexible y curiosa, algo especialmente enriquecedor dentro de disciplinas creativas y de diseño.

“Para mí el Erasmus se siente como un paréntesis en la vida: salir de tu rutina para experimentar nuevas cosas con gente con la que nunca te habrías imaginado. Descubrir lugares, ambientes y formas de trabajar completamente diferentes a las que estás acostumbrada.” – Alicia Roldán (alumna de 3° de Diseño Gráfico)

Las ciudades se convierten en escenarios de aprendizaje constante: paseos improvisados, museos, cafeterías, paisajes, conversaciones infinitas y viajes que terminan formando parte de la memoria personal de cada estudiante. Pero, sobre todo, el Erasmus deja conexiones humanas difíciles de olvidar.

“Es la segunda vez que hago un Erasmus y siempre lo recomiendo, porque la cantidad de amigos españoles y extranjeros que haces, y el mundo que conoces viajando, es simplemente inigualable.”  Fernando Alegre (alumna de 3° de Diseño Gráfico)

Italia, Polonia, Rumanía o cualquier otro destino europeo terminan siendo mucho más que un lugar temporal de residencia. Son espacios donde se crean vínculos, se descubren nuevas perspectivas y se aprende a desenvolverse con independencia y confianza.

“Vivir la experiencia Erasmus en Italia ha sido una de las mejores decisiones de mi vida, una vivencia sencillamente inolvidable. Gracias a la flexibilidad del programa, he tenido la gran suerte de viajar sin parar y explorar rincones increíbles de toda Italia y Europa. Sin embargo, el verdadero tesoro de este viaje ha sido la gente maravillosa con la que he compartido el día a día.”  – Camino Omedes (alumna de 3° de Diseño de Moda)

Cada experiencia Erasmus es única, pero todas comparten algo en común: la sensación de volver siendo una persona distinta. Más abierta, más segura y con una nueva manera de entender el mundo.

Porque estudiar fuera no sólo amplía el currículum. También amplía la mirada. 🌍

Fundación Down Zaragoza y HAC_R CREATIVO presentan la exposición «Arte Textil Colaborativo»

Tras más de cuatro meses de trabajo conjunto, Fundación Down Zaragoza y HAC_R CREATIVO presentan la exposición «Arte Textil Colaborativo», el resultado de un programa que ha utilizado la creatividad y los materiales textiles como herramienta de expresión, aprendizaje y experimentación artística.

Desarrollado a lo largo de 32 sesiones y con la participación de 19 personas de Fundación Down Zaragoza, el proyecto ha permitido explorar el lenguaje textil desde una perspectiva abierta y participativa. El tejido, el color, las texturas y la composición se han convertido en el punto de partida para crear, experimentar y descubrir nuevas posibilidades expresivas.

Desde el inicio, el objetivo del programa no fue únicamente crear una obra final, sino disfrutar del propio proceso creativo. Cada sesión se planteó como un espacio en el que experimentar con diferentes materiales, descubrir nuevas técnicas y desarrollar una forma personal de expresarse a través del arte textil. El resultado son obras únicas, donde cada participante ha podido plasmar su propia mirada y creatividad.

A lo largo del programa se han desarrollado diferentes prácticas concebidas para potenciar la creatividad, la autonomía, la capacidad de decisión y las habilidades manipulativas, utilizando siempre los materiales textiles como hilo conductor. Cada mural refleja un recorrido creativo diferente y demuestra que no existe una única manera de crear, sino tantas como personas participan en el proceso.

La culminación de este proyecto es la exposición «Arte Textil Colaborativo», una muestra compuesta por los murales realizados durante las sesiones y concebida como un recorrido por las distintas propuestas creativas desarrolladas a lo largo de estos meses. Lejos de buscar un resultado uniforme, la exposición pone en valor la diversidad de lenguajes, materiales, composiciones y soluciones plásticas que han surgido durante el programa, haciendo visible la identidad de cada una de las obras y de sus autores.

La exposición puede visitarse del 2 de julio al 20 de agosto en la segunda planta del Centro CAI Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5, Zaragoza). Una oportunidad para descubrir cómo el arte textil puede convertirse en un lenguaje compartido capaz de generar diálogo, fomentar la expresión personal y poner en valor el enorme potencial creativo de cada persona.

Este proyecto refleja nuestra forma de entender el diseño y la creatividad: como herramientas capaces de conectar a las personas, generar nuevas experiencias y abrir espacios de participación más allá del ámbito académico. Colaboraciones como la desarrollada junto a Fundación Down Zaragoza nos permiten seguir acercando el diseño a la sociedad y demostrar que la creatividad cobra un significado aún mayor cuando se comparte.

«Ilustración sobre raíles»: una intervención artística en el Tranvía de Zaragoza

¿Puede un trayecto cotidiano convertirse en una experiencia artística? En HAC_R CREATIVO creemos que sí. Bajo esa premisa nace «Ilustración sobre raíles», una intervención desarrollada en el Tranvía de Zaragoza por Pilar García Verón, artista plástica y docente de HAC_R.

Pilar convirtió el propio tranvía en su espacio de creación. Sin escenas preparadas, sin modelos y sin alterar la rutina de los viajeros, fue realizando ilustraciones improvisadas de los pasajeros que compartían el trayecto con ella. Un gesto, una postura, una conversación o un momento de calma bastaban para que el lápiz comenzara a dar forma a cada dibujo.

La acción parte de una idea muy sencilla: dibujar es mirar de otra manera. Observar con atención permite descubrir detalles que habitualmente pasan desapercibidos y transformar un instante cotidiano en una imagen llena de expresividad. Cada ilustración nació de ese ejercicio de observación directa, captando la esencia de personas anónimas en un entorno tan habitual como un viaje en tranvía.

Una vez finalizados, los dibujos se entregaban a las personas retratadas junto con una lámina diseñada para la ocasión, invitándolas a reflexionar sobre el valor del dibujo como herramienta para observar, interpretar y comprender el mundo que nos rodea. La sorpresa y la emoción de los viajeros demostraron que el arte tiene la capacidad de generar conexiones inesperadas incluso en los espacios más cotidianos.

Con esta intervención, HAC_R CREATIVO quiso acercar la ilustración a la ciudadanía desde un lenguaje cercano y accesible, demostrando que la creatividad no necesita grandes escenarios para provocar una experiencia significativa. Esta manera de entender el dibujo y la observación forma parte también de la filosofía del Ciclo Formativo de Grado Superior en Ilustración que impartimos en HAC_R, donde la práctica, la experimentación y el desarrollo de una mirada personal constituyen la base del aprendizaje.

«Ilustración sobre raíles» es también una forma de reivindicar el dibujo del natural, la observación y la sensibilidad como parte esencial del proceso creativo. Una invitación a detenerse por un instante, levantar la mirada y descubrir que, incluso en un trayecto diario, siempre hay historias esperando ser dibujadas.

 

 

Graduación 2026 en el Pabellón Puente de Zaragoza

El pasado 17 de junio, el Pabellón Puente de Zaragoza acogió la Graduación 2026 de los alumnos del Grado en Diseño de Moda y del Grado en Diseño Gráfico de HACER CREATIVO, una ceremonia muy especial con la que despedimos a una promoción que ha dejado una huella imborrable en nuestro centro. El acto contó además con la participación de Carlos Ortega, Fundador de Pepe Jeans, quien ejerció como padrino de la promoción y compartió con los graduados una inspiradora reflexión sobre el presente y el futuro de la profesión.

La graduación reunió sobre un mismo escenario el talento de ambas especialidades. Los estudiantes del Grado en Diseño de Moda presentaron las colecciones desarrolladas para el desfile dentro de la asignatura de proyectos interdisciplinares, un proyecto en el que creatividad, conceptualización y puesta en escena convergen para dar forma a una experiencia real de presentación de colecciones.

Por su parte, los alumnos del Grado en Diseño Gráfico realizaron un proyecto audiovisual concebido como un recorrido testimonial por su paso por HACER CREATIVO. Un vídeo que acompañó toda la ceremonia y que recogía no solo algunos de los proyectos desarrollados durante estos años, sino también los momentos, vivencias y aprendizajes que han marcado su etapa en el centro.

Fue una tarde cargada de emoción en la que celebramos mucho más que el final de una etapa académica. Celebramos años de esfuerzo, creatividad, crecimiento y dedicación, pero también las relaciones personales, los retos compartidos y todo aquello que convierte la formación en una experiencia que trasciende las aulas.

Fashion Reimagined impulsa la innovación tecnológica y la moda circular en Zaragoza

Del 8 al 12 de junio de 2026, Hacer Creativo tuvo el placer de acoger en Zaragoza la tercera actividad internacional de aprendizaje (Activity 3) del proyecto Erasmus+ Fashion Reimagined: XR & Circular Economy for a Sustainable Future. Durante cinco intensos días, socios de España, Francia, Irlanda, Polonia y Turquía trabajaron conjuntamente para explorar cómo las tecnologías inmersivas pueden transformar la educación en moda y fomentar un modelo de consumo más sostenible.

Concebida como la actividad «XR Enabled Fashion Wardrobe», esta movilidad supuso un hito importante para el proyecto al presentar los principales resultados tecnológicos desarrollados hasta la fecha. Los participantes pudieron conocer y probar la versión final del XR Wardrobe, la plataforma digital que permitirá experimentar con prendas mediante tecnologías inmersivas, así como descubrir la nueva página web del proyecto, diseñada para acercar sus recursos y resultados a docentes, estudiantes y profesionales del sector.

La semana combinó innovación tecnológica, creatividad y sostenibilidad a través de talleres, demostraciones y sesiones colaborativas. Los participantes exploraron las posibilidades de la Inteligencia Artificial aplicada al diseño de moda, las herramientas de digitalización de prendas, el Virtual Try-On y las nuevas oportunidades que ofrecen los entornos XR para promover una moda más responsable. Estas tecnologías no solo mejoran la experiencia del usuario, sino que también contribuyen a reducir el impacto ambiental del sector mediante nuevas formas de diseñar, experimentar y consumir moda.

Además del componente tecnológico, la movilidad avanzó en el desarrollo de los futuros Green Clubs, una de las principales iniciativas educativas del proyecto. Los socios trabajaron conjuntamente en la creación de contenidos didácticos, recursos audiovisuales y metodologías que serán implementadas en centros educativos europeos para sensibilizar al alumnado sobre economía circular y moda sostenible. Asimismo, participaron en talleres prácticos de upcycling y estilismo sostenible, reforzando el enfoque experiencial del proyecto.

La agenda también incluyó visitas a iniciativas locales de referencia en economía circular y comercio justo. Los participantes conocieron de primera mano el trabajo de Arropa2, dedicado a la recogida, reutilización y valorización del residuo textil, así como el proyecto ReViste. Posteriormente visitaron la Fundación Isabel Martín, donde descubrieron la colección de moda ética GRATA y su impacto social en comunidades productoras.

La movilidad concluyó con una sesión de evaluación y planificación de las próximas acciones del proyecto, reforzando la colaboración entre los socios y preparando la siguiente movilidad internacional en Polonia.

Esta tercera actividad ha demostrado que la combinación de tecnología, creatividad y sostenibilidad abre nuevas oportunidades para transformar la educación en moda y formar a una nueva generación de diseñadores comprometidos con la economía circular y la innovación digital.

Flashmob de moda sorprende a los pasajeros del Tranvía de Zaragoza

¿Qué ocurre cuando la moda abandona la pasarela y se encuentra con la ciudad? Esa fue la idea que dio origen al flashmob de moda organizado por HAC_R CREATIVO en el Tranvía de Zaragoza, una acción que transformó un trayecto cotidiano en una experiencia inesperada y acercó el diseño a cientos de viajeros.

El pasado 10 de junio, los pasajeros fueron testigos de una escena poco habitual. Sin previo aviso, varias modelos comenzaron a recorrer el tranvía luciendo una selección de diseños creados por estudiantes del Grado Oficial en Diseño de Moda de HAC_R CREATIVO. Lo que hasta ese momento era un viaje como cualquier otro se convirtió en una pequeña pasarela en movimiento, despertando la curiosidad, la sorpresa y las sonrisas de quienes compartían el trayecto.

La acción fue concebida como un adelanto del desfile de graduación de la promoción 2022/2026, celebrado días después en el Pabellón Puente de Zaragoza. Más que una simple promoción del evento, el objetivo era sacar el diseño de sus espacios habituales y acercarlo a la ciudadanía, demostrando que la moda puede dialogar con el entorno y formar parte de la vida cotidiana.

La reacción de los viajeros fue inmediata. Muchos detuvieron por unos instantes la rutina para observar los diseños, fotografiar el momento o preguntar por la iniciativa. Durante unos minutos, el tranvía dejó de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en un espacio de encuentro entre la creatividad y el público.

Este tipo de acciones reflejan una forma de entender el diseño como una disciplina abierta, capaz de comunicar, emocionar y generar experiencias más allá de una pasarela o una exposición. La moda adquiere una nueva dimensión cuando entra en contacto directo con las personas y es capaz de sorprenderlas en un contexto completamente inesperado.

En HAC_R CREATIVO creemos que la formación debe ir acompañada de experiencias reales que permitan mostrar el talento y conectar con la sociedad. Por eso impulsamos iniciativas que acercan el trabajo de nuestro alumnado al espacio urbano y ponen en valor el papel del diseño como herramienta de comunicación, cultura e innovación.

El Grado Oficial en Diseño de Moda de HAC_R CREATIVO apuesta por una formación en la que la creatividad convive con la experimentación, el contacto con el sector y la realización de proyectos reales. Acciones como este flashmob de moda permiten trasladar el aprendizaje más allá del aula y demostrar que el diseño también puede sorprender en los lugares más inesperados.

De las prácticas a la industria: el trabajo de Camino Omedes en MarÀvic

No podríamos estar más contentos de ver cómo el trabajo desarrollado durante las prácticas curriculares de nuestro alumnado se materializa en propuestas reales dentro de la industria de la moda.

En esta ocasión, una de las nuevas prendas de la temporada de MarÀvic cuenta con la participación de nuestra alumna Camino Omedes, quien durante su periodo de prácticas tuvo la oportunidad de integrarse en el equipo y formar parte del proceso de diseño del estampado que da identidad a este vestido.

Para el desarrollo de esta propuesta, Camino trabajó a partir de cianotipias, explorando un proceso que le permitió construir una base visual con carácter. A partir de ahí, simplificó la silueta del caballo, llevándola a un lenguaje gráfico más sintético y adaptable al textil. Este paso fue clave para poder desarrollar posteriormente la composición del repeat, entendiendo cómo funciona el diseño dentro de la superficie y cómo se comporta una vez aplicado a prenda.

El proceso continuó con la exploración de distintas cartas de color, valorando cómo cada decisión cromática afectaba tanto a la lectura del estampado como al resultado final de la prenda. Todo este trabajo se llevó a cabo bajo la supervisión del equipo de diseño de MarÀvic, en un contexto profesional real.

Este tipo de experiencias son fundamentales dentro de la formación en diseño de moda. Permiten al alumnado enfrentarse a procesos reales, comprender los tiempos y dinámicas de una marca y participar activamente en la construcción de una colección.

Para HACER CREATIVO, colaborar con firmas como MarÀvic supone una oportunidad especialmente valiosa. No solo por el nivel profesional del entorno, sino por el trato cercano y el acompañamiento que ofrecen a nuestras alumnas, facilitando un aprendizaje directo y aplicado.

¡Enhorabuena, Camino!

HACER CREATIVO acoge el workshop del proyecto europeo IMASUS

¿Sabías que los materiales sostenibles desarrollados en el proyecto IMASUS se utilizarán para confeccionar algunas de las prendas que se exhibirán en el Festival de la Nueva Bauhaus Europea (9–12 de junio, Bruselas)?

IMASUS – Imagineering Sustainability es un proyecto europeo impulsado junto a Munkun, European Creative Hubs Network y Lottozero textile laboratories, que tiene como objetivo conectar ciencia, moda y sostenibilidad para transformar la manera en la que se conciben y desarrollan los procesos de diseño.

En este contexto, el pasado martes el alumnado de 3˚ y 4˚ de Diseño de Moda de HACER CREATIVO, junto con estudiantes del Green Club vinculados al proyecto Fashion Reimagined, participó en un workshop muy especial impartido por el equipo de IMASUS, con la participación de @luciagutierrezmarruedo, @arianagarciacortes y @nansii13, y dirigido por Guillermo Orduña, de Munkun.

La sesión, desarrollada bajo la supervisión del profesorado del centro –Pilar Sicilia y Antonio Jiménez-, se planteó como una jornada intensiva de trabajo en la que los estudiantes se organizaron en equipos para abordar retos reales de la industria textil. Estos desafíos, centrados en cuestiones como la reciclabilidad, el uso de materiales, la reducción de residuos o los modelos de negocio, sirvieron como punto de partida para analizar problemáticas complejas desde una perspectiva aplicada.

A lo largo de las cuatro horas de taller, cada grupo trabajó en la identificación de los factores clave que influyen en su reto y planteó una primera propuesta de solución, entendida como una aproximación inicial que abre nuevas vías de desarrollo.

Además, el alumnado pudo conocer y empezar a trabajar con la base de datos abierta de materiales sostenibles app.imasus.eu, una herramienta pensada para inspirar y transformar el proceso creativo desde una toma de decisiones más informada.

Este tipo de iniciativas refuerzan la importancia de incorporar la sostenibilidad desde las primeras fases del diseño, entendiendo que el impacto de una prenda se define mucho antes de su producción.

Seguimos así construyendo puentes entre ciencia, creatividad e industria para impulsar una nueva forma de diseñar.

Visitas a talleres profesionales: litografía con Sol Barbini y xilografía con Fabiola Gil

Hace unos días, además de visitar el taller de litografía de Sol Barbini, las alumnas de 2º de Diseño Gráfico de HACER CREATIVO, acompañadas por Ana García, docente de la asignatura Reproducción e Impresión I, se adentraron en el estudio de Fabiola Gil, especializado en xilografía.

La xilografía es una técnica de grabado sobre madera que exige precisión, tiempo y una relación muy directa con el material. A diferencia de otros procesos más inmediatos, aquí cada decisión tiene un peso específico: el tipo de madera, la dirección de la veta, la presión de la herramienta o la cantidad de tinta aplicada influyen de forma determinante en el resultado final.

Durante la visita, las alumnas pudieron conocer de primera mano el funcionamiento del taller, las herramientas propias de esta disciplina y los distintos procesos que intervienen, desde la talla de la matriz hasta la estampación final. Fabiola Gil compartió su metodología de trabajo, mostrando cómo se construye una imagen desde lo manual, entendiendo el error como parte del proceso y la repetición como una herramienta de aprendizaje.

Más allá de la explicación técnica, la experiencia fue práctica. Las estudiantes trabajaron directamente sobre la matriz, entintaron y estamparon sus propias pruebas, enfrentándose a los tiempos y exigencias reales de la técnica. Este contacto directo con el proceso permite comprender aspectos que difícilmente se aprecian desde lo digital: la presión, la textura, el ritmo de trabajo o la necesidad de anticipar cada paso.

Acercarse a este tipo de talleres permite entender el diseño gráfico desde una dimensión más tangible, donde cada gesto deja huella y cada decisión forma parte del resultado final. No se trata solo de conocer una técnica, sino de incorporar una manera de pensar y de hacer.

Conocer contextos profesionales reales y disciplinas como la xilografía amplía la mirada y conecta el diseño con sus procesos más esenciales, reforzando una formación que combina pensamiento, técnica y experiencia directa.

alumnas+taller+Fabiola+Gil

Hacer Creativo participa en la movilidad internacional en Dalaman centrada en XR y moda digital

Los profesores de Hacer Creativo, Antonio Jiménez y Marina Caballero han participado en la segunda movilidad del proyecto europeo Fashion Reimagined: XR & Circular Economy for a Sustainable Future, celebrada del 23 al 27 de marzo en Dalaman, Turquía.

Esta movilidad, centrada en el desarrollo del XR Fashion Wardrobe, ha reunido a los socios europeos del proyecto para trabajar en la integración de tecnología digital aplicada a la moda sostenible.

Durante la semana, el programa combinó sesiones técnicas, talleres prácticos y espacios de colaboración internacional. Entre las principales actividades, los participantes trabajaron en la introducción a tecnologías XR (realidad extendida), aprendiendo a desarrollar experiencias virtuales aplicadas al diseño.

Uno de los ejes principales fue la creación del e-wardrobe, un armario digital en el que los participantes fotografiaron prendas siguiendo criterios técnicos de iluminación y composición, para posteriormente integrarlas en entornos virtuales.

Además, se realizaron pruebas de uso de la plataforma, evaluando la funcionalidad y la experiencia de usuario como parte del desarrollo del proyecto.

La movilidad también incluyó la puesta en común de buenas prácticas en sostenibilidad y la presentación de resultados de actividades previas, como iniciativas de reutilización textil y economía circular.

Esta experiencia ha permitido a Hacer Creativo seguir avanzando en la integración de innovación digital y sostenibilidad en la enseñanza del diseño, trasladando nuevas herramientas y metodologías al aula.

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