Nuestra alumni Paula Caballero da un paso decisivo en su carrera con el lanzamiento de su propia firma. Desde Zaragoza, presenta REVIVAL, su primera colección cápsula: una propuesta pensada para mujeres que buscan elegancia, originalidad y prendas exclusivas, con una clara apuesta por la producción local.

La colección incluye piezas limitadas —blusas, pantalones, chalecos, americanas y chaquetas— todas confeccionadas en un taller de proximidad en Aragón, reivindicando así el valor del trabajo artesanal y el diseño hecho desde aquí. Paula diseña cada prenda y gestiona personalmente tanto la tienda online como la comunicación de su marca, apostando por un proyecto que combina sensibilidad estética, compromiso con el entorno y ambición digital.

REVIVAL no es solo una colección, es el resultado de años de formación, esfuerzo y pasión por el diseño, de los que hemos sido partícipes a lo largo de su paso en HACER. Y estamos seguros de que es también el comienzo de una trayectoria prometedora en el panorama de la moda nacional.

¡Enhorabuena Paula!

Descubre más sobre su marca en su página web paulacaballero.com.

La moda está cambiando, y también la forma en que se diseña. En una nueva edición del ciclo “Charlas entre Costuras”, Antonio Jiménez, ingeniero textil, diseñador de moda y docente en Hacer Creativo, ofreció una charla centrada en cómo las nuevas herramientas digitales están transformando el sector.

Bajo el título “IA + 3D: el futuro del Diseño de Moda”, Antonio presentó un recorrido muy visual por tecnologías como CLO 3D o la inteligencia artificial aplicada al diseño, mostrando ejemplos reales de cómo estas herramientas ya se utilizan en procesos creativos, desde el modelado hasta la presentación final de una prenda.

Frente a quienes perciben la IA como una amenaza, Antonio apuesta por abrazar su potencial. Explicó que, históricamente, cada nueva tecnología ha generado resistencias en el sector: ocurrió con el paso al revelado digital, con la implantación del diseño asistido por ordenador… y sin embargo, quienes han sabido adaptarse, han sido los que han logrado evolucionar. Para él, este momento no es diferente: la clave está en mantenerse abierto al cambio.

Su mensaje fue claro: el futuro de la moda pasa por conocer bien estas herramientas, adaptarse a ellas y aprovechar su capacidad para agilizar procesos, tomar decisiones más rápidas y explorar nuevas formas de expresión creativa. Para quienes están en formación o ya trabajan en el sector, supone una llamada a mantenerse siempre en movimiento.

Desde Hacer Creativo valoramos mucho que nuestros docentes compartan esta visión abierta e innovadora, una de las iniciativas que llevamos a cabo es la nueva optativa de Inteligencia Artificial aplicada al Diseño de Moda, que formará parte de nuestro plan de estudios en el próximo curso, ofreciendo a nuestros estudiantes una formación adaptada a las últimas tendencias y herramientas del sector.

Puedes conocer más sobre el trabajo de Antonio en su perfil de Instagram: @mrchimini.

El sábado 22 de marzo a las 11:00 horas, tendrá lugar en la tienda Bahnhof Shop de Zaragoza la presentación del libro EL ESCENARIO, publicado por OLIFANTE Ediciones de Poesía, con la presencia de su autor, Dani Calavera. Durante el evento, junto a la charla con la autora y la venta de ejemplares, se podrá disfrutar de una propuesta creativa muy especial: los diseños realizados por el alumnado deHACER CREATIVO – Centro Superior de Diseño de Zaragoza, a partir del texto y el imaginario del libro.

EL ESCENARIO relata la historia de un escenario colapsado, una metáfora del mundo del espectáculo contemporáneo, donde el exceso de visibilidad, la sobreexposición en redes sociales y la necesidad constante de atención han puesto en jaque a la inspiración. En medio de ese caos, “Las Fueras” —figuras mitológicas que susurran versos y hechizos— acompañan al proceso creativo en su lucha por mantenerse vivo.

A partir de esta narrativa, los estudiantes han realizado una interpretación visual y conceptual del libro, transformando palabras en tejidos, atmósferas en formas, y emociones en siluetas. El resultado es una serie de diseños que dialogan con el texto desde el lenguaje del diseño, demostrando cómo esta disciplina también puede ser una forma de lectura crítica, reflexión y creación de nuevos significados.

Este tipo de experiencias permiten al alumnado trabajar con referentes contemporáneos, enfrentándose a retos que combinan sensibilidad artística, pensamiento simbólico y capacidades técnicas. Al conectar con otros lenguajes como la poesía, el diseño adquiere una dimensión más profunda, que fomenta una actitud analítica y expresiva ante la realidad.

La entrada al evento es libre hasta completar aforo.

En las últimas semanas, el alumnado de 2º de Diseño Gráfico ha trabajado en un proyecto de packaging para Arroz Brazal, una colaboración que les ha permitido aplicar sus conocimientos de diseño en un contexto real, enfrentándose al reto de crear una propuesta visual que refleje la identidad de una marca local.

El proyecto consistió en desarrollar envases que no solo protejan el producto, sino que también comuniquen la esencia del territorio y la tradición local. Cada variedad de arroz se presentó con un diseño ilustrado que evoca la conexión con la tierra, fusionando el valor de lo local con la identidad propia de la marca.

Durante la presentación final, contamos con la presencia de Isa Rudiez, responsable del área de Comunicación y Marketing de Arroz Brazal, quien compartió su visión sobre el proyecto y brindó comentarios clave a los estudiantes. Su participación permitió aportar una visión práctica y ajustada a las necesidades de la empresa.

Este proyecto es un claro ejemplo de nuestra metodología de enseñanza en Hacer Creativo, que pone en primer plano la conexión con el entorno profesional. A través de este tipo de colaboraciones, nuestros estudiantes tienen la oportunidad de enfrentar los retos del sector y ver cómo sus ideas se transforman en soluciones visuales que responden a las necesidades del mercado.

El packaging, como salida profesional, tiene una gran demanda en el diseño gráfico, donde la capacidad de comunicar valores de la marca y conectar con el público es esencial. Este proyecto ha sido una muestra de cómo el buen diseño puede ser un vehículo para contar historias, transmitir valores y establecer vínculos emocionales con los consumidores.

Agradecemos a Arroz Brazal por confiar en nosotros y permitir que nuestros estudiantes trabajaran en este proyecto tan enriquecedor para ellos.