Mique, estudio de diseño creativo: «Lo más importante a la hora de diseñar es definir correctamente un concepto»

Estudio Mique es un estudio que se especializa en el diseño de marcas y en el packaging. Entre ellos encontramos desde packaging de cavas hasta el branding de una cerrajería, e incluso el juego para móviles Giñote Pro. Ente sus proyectos se encuentra también la campaña publicitaria de HACER Creativo.

Otro de sus proyectos más importantes fue el de el rediseño de la imagen de marca de la Diputación de Zaragoza, respetando el logotipo original pero adaptándolo y renovándolo conforme a las nuevas necesidades con el fin de respetar el diseño de Manuel Estradera y Samuel Aznar, que forma parte de nuestro patrimonio gráfico.

 

Fuente: dpz.es

 

Su CEO, Mique, nos ha hablado desde la fundación del estudio hasta sus proyectos más recientes.

Pregunta. ¿Qué es lo que consideras más importante a la hora de diseñar?

Respuesta. Pues el concepto. Lo más importante es definir correctamente un concepto. De hecho nuestro eslogan es el siguiente: Escuchamos, pensamos y diseñamos. Fíjate que lo dividimos en tres partes y diseñar es solo una y la última. Definir claramente el concepto.

Pregunta. ¿Hay algún proyecto que haya s disfrutado más que el resto?

Respuesta. Pues fíjate este que te he comentado de mi cuñado, el de Open (Branding para Open cerrajería), ha sido un disfrute total. Ya no porque se haya quedado en mi familia, sino el resultado. O por ejemplo este que os hemos enseñado al final, el del Guiñote Pro (Logotipo de Guiñote Pro), es que es algo muy divertido que haces entre amigos, pero realmente el proceso de definir un concepto adecuadamente lo disfruto en todos los casos

Pregunta. ¿Y cómo es que te decantas más por el packaging y el branding en lugar de otros tipo de diseño?

Respuesta. Pues el branding porque siempre me ha gustado, desde el principio. Lo que más me ha gustado y lo que mejor siempre se me ha dado es hacer un logotipo. El concepto branding vino después, hace años no se utilizaba, pero sí que ya lo íbamos aplicando aunque no utilizásemos esa palabra. Ese desarrollo de una marca y definir el alma, definir esa personalidad, es lo que más disfruto. Y el packaging, fíjate, porque todo pakaging tiene una marca, y también tiene una esencia y una personalidad que transmitir, así que es prácticamente lo mismo, aunque aplicado a un envase, y trasmitir valores de ese propio producto.

Pregunta.  ¿Y cuáles serían los valores del estudio?

Respuesta. ¿Nuestros valores? Uh, que difícil es esa pregunta. A ver pues somos… Somos, yo creo que además de que lo somos se nos ve como una empresa seria. Se nos ve que somos una empresa que nos gusta tener conocimiento. Todos estamos muy formados y todas las decisiones que tomamos tienen un porqué, así que nuestros valores pueden ser esa seriedad, ese razonamiento y, a pesar de eso somos muy cercanos. Nos gusta introducirnos en los proyectos y formar parte del cliente, como convertirnos en un departamento de ellos.

Pregunta. Y ya para finaliza, ¿podrías definirte con tres palabras?

Respuesta. Uf, eso es muy difícil. Orden, limpieza y síntesis.

Alejandra Soriano, 1º Diseño Gráfico

 

Andrea Fabián, directora de marketing de UT-HUB: «La ventaja de Unreal Engine es la hiperrealidad»

UT-HUB es un centro de formación oficial del motor gráfico Unreal Engine. La directora de marketing Andrea Fabián nos habla de los distintos usos del programa y resuelve varias de las dudas del alumnado. Andrea nos habló del futuro del modelado 3D en el mundo del marketing, permitiendo a las marcas mostrar su producto en anuncios impresionantes y llamativos sin los gastos de recursos y productos que llevarían si no se empleasen elementos digitales.

En la presentación se hizo especial hincapié en el uso de modelado 3D en el mundo del diseño de moda, haciendo que los diseñadores no gasten en materiales para sus diseños y que los clientes sean capaces de probarse las prendas por medio de la realidad aumentada.

Pregunta. A la hora de diseñar, ¿qué es lo que priorizas?

Respuesta. Yo que realmente no diseño productos, si no que diseño moda, priorizo mucho el patrón 2D. Realmente creo que es lo que me va a dar que la simulación sea buena.

P. En cuanto al 3D ya hemos hablado de varias aplicaciones que tiene. Lo de los videojuegos y las películas ya lo conocemos todos pero tú nos has hablado de la industria textil, entonces, ¿qué usos nuevos crees que pueden aparecer en un futuro para 3D?

R. Marketing, puro marketing. O sea, todo lo que es anuncios. Vamos a empezar a ver muchos anuncios, bueno ya los estamos viendo, por ejemplo en callao todos esos anuncios en 3D que de repente explota algo y aparece una zapatilla que parece que te va a caer encima y luego hacia detrás, creo que vamos a ver mucho más esos comerciales en 3D.

P. Tú que trabaja con el motor gráfico Unreal Engine, ¿qué ventajas crees que ofrece frente a otros motores gráficos?

R: Pues sobre todo la hiperrealidad. O sea, lo que os comentaba de la calidad final del producto, que la construcción de materiales se haga a través de blueprints o de nodos. O sea es programación, un poco más fácil a través de nodos para los artistas, pero puedes hacer una composición a través de la programación de diferentes capas que simulen muy bien un material de la realidad.

P. Y si algún alumno quisiera ahora, digamos, meterse a hacer cosas con el Unreal Engine, ¿qué tan complicado sería meterse y acostumbrarse a cómo funciona? ¿Necesitas saber algunas cosas antes?

R. Yo creo que todos los nativos digitales estamos súper acostumbrados a coger un software y, simplemente la interfaz de usuario, la tenemos ya como que súper aprendida porque es muy similar a estar en una red social. Los botones son similares siempre que quieras compartir algo. Sí que es verdad que de primeras ves el programa y dices “Wow, qué de cosas, qué de texto, qué de opciones, ¿dónde puedo empezar?”.  Lo primero es eso, aprenderte un poco la interfaz y saber para qué sirve cada cosa. Y creo que cualquiera estamos hechos para devorar software ahora mismo.

P. ¿Qué consejo le darías a una persona que quiera meterse a esto?

R. Sobre todo, creo que en la parte creativa. Si eres muy creativo: enhorabuena. Pero sino lo eres tienes que buscar muchas referencias e inspirarte mucho en otros. Hay una cosa que hacemos en distintas formaciones, por ejemplo hay una de cine, en la que hacemos una lista de características. Por ejemplo, vamos a montar una escena para, no sé, una cinemática rápida. ¿Cómo es el cielo? ¿Está lloviendo? ¿Cómo es el tiempo meteorológico? Damos una lista de opciones de cómo podría ser el personaje principal. Damos una lista de características y haciendo una combinación de esas características prácticamente podemos tirar un dado y ser creativo. Por ejemplo te sale un escenario en el que está lloviendo, con un bikini, con vehículos en vez de comida. Entonces tu empiezas a juntar esas ideas, tiras los dados y es lo típico que hemos visto alguna vez en las redes sociales de “Dime tu nombre o la primera letra de tu nombre y tu fecha y hacemos una combinación de lo que eres”, pues haciendo eso puedes también ser creativo. Creo que es una herramienta para todo tipo de artistas.

P. Y para terminar, tú si tuvieras que describir UT-HUB en tres palabras, ¿cómo lo describirías?

R. Tres palabras, como soy la directora de marketing me estoy fijando ya en los valores de la empresa, ¿no? Entonces por un lado tenemos el apoyo o el mentorizaje de los alumnos, el éxito y el nivel.

Alejandra Soriano, 1º Diseño Gráfico

 

Detalier, los creadores de la nueva marca Zaragoza Joven

Detalier es un estudio de diseño ideado con el propósito de cubrir todas las facetas del diseño. Está conformado por Javier Lapuerta, Laura Coria y Alba Caballero, quienes nos han hablado de su método de trabajo y sobre su nuevo proyecto Zaragoza Joven, un rediseño de la marca del servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza.

Para este reto su problema principal fue mejorar la situación de las submarcas de Zaragoza Juventud, todas dispares y que eclipsaban la marca principal. Para ello escogieron la Z como unificador de todas las submarcas, que se diferencian por el color y una forma en la esquina superior izquierda de la Z.

Pregunta. ¿Cuál es vuestro proceso creativo? Cuando alguien hace un encargo a Detalier, ¿cuáles son los pasos que seguís?

Javier. Depende del trabajo, yo creo.

Laura. Si, por ejemplo en marca el breifing no suele existir.

Javier. Lo tienes que hacer tú, casi.

Laura. Sí. Tienes que plantear tú, pues si es un rediseño, el qué está fallando. Si es marca de cero, pues investigar, la fase de investigación sobre todo lo primero. Investigación tanto del propio proyecto, de lo que en la empresa quieren hacer y luego fase de investigación externa. El qué está haciendo el resto del mundo. A partir de ahí, una vez esté todo claro, sería ya pensar en el concepto, ver si ese concepto funciona o pensar varios y luego ya pues eso, ponerse a ello. Y yo creo que eso sería todo. La fase de investigación es bastante importante, y la de pensar el concepto.

Pregunta. ¿Cuál ha sido el proyecto que habéis disfrutado más? 

Laura. Ostras, pues yo con lo de los buses (Rediseño del sistema de información de Autobuses Urbanos) disfruté bastante, aunque fue una locura, la verdad es que resolver ese rompecabezas estuvo bastante bien.

Javier. Sí, siempre decimos que nos volvimos locos, y produjo locura y felicidad, yo creo. Fue una  salvajada de proyecto que cuando lo ves que funciona pues es reconfortante.

Alba. Yo es que llevo poquito en el estudio y pues este proyecto (Rediseño de la marca del servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza) es el que he podido ver más o menos desde que nace hasta estas aplicaciones, que al final tocas muchísimos ámbitos diferentes. Entonces yo creo que este es el proyecto más completo y el que más me ha gustado participar.

Javier. En el de Harinera (Diseño del boletín de programación de Harinera ZGZ.) también nos lo pasamos bien, por ejemplo, pero con muchos.

Laura. Sí y yo con este (Rediseño de la marca del servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza) a nivel de marca desde luego que sí. También porque se ha resulto ese rompecabezas que había y te quedas muy… Cuando lo ves ahí plasmado y ves que funciona.

Javier. Sí, y ese punto de complejidad que pueda tener un proyecto también ayuda a que sea un reto y a hacer algo que sea diferente, ¿no?

Pregunta. Antes habéis mencionado que os gusta trabajar en papel, ¿por qué es eso?

Javier. A ver, yo hablo desde mi perspectiva, pero lo digital me parece menos manipulable, menos cercano, menos tangible, más frío.

Laura. Somos unos románticos (Risas). A mí la verdad es que el papel me gusta mucho pero el mundo digital también. Las webs por ejemplo me gustan mucho, el tema de la usabilidad, todas estas cosas me interesan muchísimo, y eso al final te lo da el mundo digital también, pero sí, yo creo que el papel es algo más… Porque es tangible, lo ves, lo coges con las manos y como cada vez escasea más. Cada vez que te llega un encargo que es así como el de Harinera pues te gusta.

Javier. Sí, el tacto, que en una milésima de segundo digas “Ala”, ¿sabes? En un cartel, una marca, siempre es algo más impactante.

Pregunta. A la hora de realizar los proyectos, ¿de dónde soléis buscar la inspiración?

Alba. Pues otros diseñadores, otros estudios… A ver cómo trabajan, cómo han hecho otros encargos de marcas o el encargo en el que estés. Buscar referencias, referencias de otros diseñadores grandes en los que inspirarte.

Laura. Cualquier cosa, desde que estás leyendo un libro o viendo una película o una serie. Vas por la calle y se te ocurre, yo que sé, mirando a las nubes o a cualquier cosa, al final los ojos se te van educando.

Javier. Ya tan solo el bagaje que tienes de tener la cabeza pues siempre pensando. Ves una marca o ves un cartel, es todo un bombardeo y es un análisis instantáneo de lo que estás viendo. Y eso, también creo que educas a la cabeza o a la manera de ver también.

Pregunta. Y para los alumnos, ¿tenéis algún consejo? ¿Algo que deban saber?

Alba. Siempre estar al día de todo porque el mundo del diseño, bueno, el mundo en general, pero el mundo del diseño también, cambia constantemente. Y darle mucha importancia en concreto en gráfico pues a la tipografía. Estar al tanto también de no quedarte con las de Google Fonts o con las que vienen por defecto. Revisar bastantes estudios de tipografía y tal, que hacen cosas muy interesantes, y sobre todo no quedarte tan solo con lo que os dan en clase e ir un poco más allá.

Javier. Y no quedarte con la primera idea tampoco. La primera puede ser la mejor, pero no quedarte satisfecho con lo primero que veas.

Alba. Para saber que esa es la buena tienes que desechar muchas.

Laura. Sí, yo creo que esa sería la clave. No desechar la primera porque sí, si no que igual que ha dicho Alba, has tenido que desechar muchas para darte cuenta de que igual la primera estaba bien o estaba mal.

Javier. Y la coherencia. Buscar la coherencia en todo.

Pregunta. Si tuvieseis que definir con tres palabras Detalier, ¿cuáles serían?

Alba. Bueno, creatividad, ¿no?

Laura. Eh, ostras. Los textos nos cuestan eh, la verdad.

Javier. Sí, los textos cuestan. Lo nuestro cuesta.

Alba. A ver, al final a todo yo creo que le ponemos muchísimo cariño.

Javier. Sí, cariño está bien. Ponerle cariño.

Alba. Papel, ¿no?

Javier. Sí. Es que tres palabras es muy difícil. Cariño, papel y creatividad puede estar bien.

Alejandra Soriano, 1º Diseño Gráfico

 

Zaragoza lidera un proyecto europeo que fomenta la participación y empleabilidad de la mujer en el sector de creación de videojuegos.

El Centro Superior de Diseño HACER Creativo de Zaragoza lidera el lanzamiento del proyecto europeo Fair Game, una iniciativa destinada a fomentar el equilibrio de género, la resiliencia y el liderazgo en las carreras de diseño de videojuegos.

El proyecto está participado, además de por el Centro Superior de Diseño de la ciudad HACER Creativo, por la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) de Italia, la Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME) de Hungría, la Royal Danish Academy de Dinamarca, el centro de formación UT-HUB, también ubicado en Zaragoza, que proporcionará formación oficial del motor Unreal Engine de Epic Games, líder de la industria mundial del gaming, y la asociación sin ánimo de lucro FemDevs, que busca promover el interés, la participación y la presencia de las mujeres en la cultura del videojuego. Todo ellos se han reunido en Zaragoza para calendarizar las actividades que se llevarán a cabo hasta abril de 2025, fecha de finalización del proyecto.

«Fair Game: Fomentando el equilibrio de género, la resiliencia y el liderazgo en las carreras de diseño de videojuegos”, cofinanciado por el Programa Erasmus+ de la Comisión Europea, busca promover el interés y la empleabilidad de la población femenina en la industria del videojuego, un sector ocupado en más de un 80% por hombres. Para conseguirlo se dotará a las estudiantes de los recursos y la capacitación en las más avanzadas herramientas digitales que faciliten su contratación en este sector industrial que demanda personal altamente cualificado.

Entre las actividades incluidas en el proyecto Fair Game destaca la realización de un documental con historias de mujeres reales desarrolladoras y diseñadoras de videojuegos a través de las que podrán descubrir experiencias e inspiración para otras mujeres más jóvenes y se pondrá de manifiesto la necesidad de un sector más inclusivo. Además, se programarán encuentros, talleres y la creación de una guía de buenas prácticas para fomentar el diseño y liderazgo colaborativo, el empoderamiento de la mujer y la diversidad en la industria tecnológica.

La programación también contempla un curso de verano que busca responder a las exigencias de un mundo altamente digital, multidisciplinar e intersectorial. La formación se centrará en mejorar las habilidades técnicas en diseño digital de las alumnas con el motor gráfico Unreal Engine, la plataforma de creación 3D en tiempo real más avanzada del mundo utilizada para el popular Fornite. Unreal Engine ofrece posibilidades más allá de los videojuegos en industrias como la del diseño industrial, la arquitectura, la ingeniería, la construcción, el cine y la televisión, entre otras. Una herramienta que demuestra el gran potencial y las oportunidades que ofrecen los softwares de creación 3D en tiempo real y como pueden servir para fomentar la diversidad en la industria y cultura del videojuego.

Los empleos que requieren competencias en tiempo real han crecido casi cinco veces más deprisa que la demanda de conocimientos de 3D tradicionales y se prevé que la demanda de candidatos con conocimientos de Unreal Engine crezca un 122% en los próximos diez años.

La prueba piloto del curso de verano se realizará en Zaragoza y Milán, en los meses de julio y septiembre de 2023. Las participantes serán veinte estudiantes universitarias procedentes de las cuatro universidades participantes que culminarán su formación con un reto de diseño para el que recibirán tutorización y guía de profesores y profesionales de todas las organizaciones integrantes del proyecto europeo.

Irene Rodrigo: Alhaja, cómo crear tu propia marca.

Se organizó durante la semana del 20 al 22 del pasado diciembre la cuarta edición de Hac_r Diálogos, una serie de jornadas abiertas al público en las que profesionales del ‘saber hacer local’ son invitados a aconsejar y compartir su experiencia en el mundo laboral tanto con el alumnado como con todo aquel interesado, ofreciendo así un valioso referente dentro de la industria del diseño gráfico y de moda.

 

Contamos durante la tercera jornada con Irene Rodrigo, cofundadora de la marca de joyería Alhaja Cult Store, quien nos dio durante la conferencia una serie de claves para comenzar a crear nuestra propia marca o producto desde su propia experiencia. Cuenta como, para ella y su compañera, María, esto surgió como una necesidad de expresión: pues consideran que lo importante es la continuidad, calidad, y belleza sin género ni tendencia de la joya, y quisieron reflejarlo en sus propias creaciones.

 

Ambas se conocieron trabajando en la industria de la moda rápida, concretamente para Zara, y crearon juntas en 2015 la empresa Jägger Studios. Esta ofrecía asesoramiento de diseño a fábricas asiáticas, para facilitar su integración al mercado, hasta que la pandemia del COVID-19 hizo imposible continuar el proyecto. Y siendo que en aquel momento ya habían empezado a crear Alhaja, decidieron dedicarse completamente a ello. Es este proceso el que emplea como ejemplo para ilustrar cada paso de la definición de la marca.

 

El primero de todos consiste en la descripción del producto, la actividad principal de la empresa. En su caso, son artículos de joyería de diseño propio en latón con tres micras de baño en oro de 24 quilates, a los que ellas mismas se refieren como una ‘compra única y aspiracional’ para el mercado más joven: siendo que son ellas mismas quienes deciden el precio a poner, destacan entre sus competidores por el asequible equilibrio entre calidad y precio. Siguen además un hilo conductor de artesanía, folklore, tradición y naturaleza, pues aunque fabriquen las piezas con moldes en fábricas, su personal es uno reducido y cercano que trabaja en sintonía con los valores e identidad que define la marca. Asimismo, establecer relaciones con marcas afines que no formen parte de la competencia potencia la imagen de uno mismo, y ayuda también a darse a conocer en el mercado mediante colaboraciones. Saber a cúal nos dirigimos supone un punto imprescindible para enfocar los pasos que vienen a continuación, en su caso es un mercado orientado al extranjero.

 

Una vez sabemos qué queremos vender, podemos empezar a promocionarlo. Algunos recursos son los canales de venta como tiendas y servicios multimarca online, tiendas pop-up y físicas, y grandes almacenes, además de las páginas web, redes sociales y relaciones públicas. Fueron descritos estos y muchos más conceptos durante la conferencia, que aportaron referentes realmente prácticos para comprender cómo hacer florecer una empresa no solo desde su lado creativo de cara al público. Manteniendo firmes, además, los principios éticos y valores de la misma, Alhaja y sus fundadoras dan un gran ejemplo a seguir para todo aquel que busque seguir un camino afín.

 

 

¿Qué crees que necesita hoy en día el mundo del diseño, qué puede aportar nuestra generación?

 

Vale. Pues, lo que creo que necesita es como centrarse un poco en los valores que uno quiere transmitir y conseguir una personalidad propia. Creo que hay, las tendencias van tan rápido que muchos diseñadores fluyen de un lado a otro, y no tienen una identidad propia, un sello propio, creo que eso es lo que falta hoy en día.

 

¿Y con el auge que está teniendo actualmente la sostenibilidad y lo ecológico, crees que eventualmente desaparecerá, o se conseguirá generar un cambio en la cultura del consumismo rápido y el fast fashion?

 

La verdad es que no lo sé. Me gustaría pensar que sí, hay culturas en las que sí ha pasado, como las nórdicas- aborrecen bastante el fast fashion, y tienen un armario reducido y bueno. Pero, en España concretamente no lo sé, el fast fashion está muy arraigado. También creo que hay fast fashion y fast fashion, es decir, no sé si es porque he trabajado en Zara o por qué, pero yo conozco cómo trabaja Zara en sus fábricas y están todas perfectísimamente auditadas, mucho más que lo que puedes hacer una marca pequeña, que no tiene ese acceso a ver en qué condiciones están los trabajadores continuamente y tal, un Zara por ejemplo sí, porque tiene personas que solo se dedican a eso 24/7, mirar que no haya nada que se esté escapando, fuera de lo normal, que no se vayan las producciones realmente a otra fábrica más barata, tal. Entonces creo que tampoco hace mal del todo, creo que el mal está en el consumidor. Tampoco son unos precios tan populares, no es Shein, que eso sí que ya es el fast del fast del fast, entonces, creo que está mal en nuestro, osea, como consumidores, en la cantidad que compramos. Pero no está en ellos como empresa, ¿me explico? Si tú compras menos, ellos producirán menos. Ya está. Pero no creo que vaya a dejar de existir, creo que se va a transformar en otra cosa. De hecho, en Zara son muy listos, no dan puntada sin hilo, y hay mucha gente trabajando allí muy inteligente. Si lo ves, ya están haciendo colecciones muy premium, de muy pocas unidades, no sé si te has dado cuenta- es interesante que lo observéis, aunque entiendo que huís de eso, pero hay gente brillante haciendo cosas brillantes, entonces hay que observarles de cerca. Están haciendo colecciones muy premium, colaboraciones con diseñadores, tanto de nombre como de no, vendiendo, obviamente, más caro porque son menos unidades y tal… Yo creo porque le están viendo las orejas al lobo a esto, en plan. Es que la gente va a consumir menos, sí, pero no creo que vayan a desaparecer este tipo de empresas. Se van a transformar. Otras desaparecerán, obviamente. No sé, no confío nada en Shein, en Primark y tal porque ¿qué ofrecen? Nada. Producto barato, absolutamente nada más, no tienen valores, no ofrecen calidad… Pero es una opinión propia, es que la verdad es que no lo sé. Y no sé realmente cómo piensa vuestra generación, porque una cosa es como pensáis, y otra cosa es cómo os comportáis, creo. Porque mucha gente dice ‘ah, sí, ecológico y tal’ y luego todo el mundo está en Bershka comprando. Entonces digo, ¿cómo piensan realmente?

 

 

¿Qué consejo inicial le darías a alguien interesado en ir creando su propia marca?

 

Bueno, pues si tienes ya una inquietud de crear tu propia marca, por qué no empezar ya. Aunque estés haciendo otra cosa, porque esto lleva muchísimo tiempo.  pero bueno, ve construyendo tu imagen, ve mirando quién te puede producir qué, ve haciendo unas fotos de tus muestritas a unos amigos, tal. Ve probando en el mercado si eso funciona, si la gente realmente lo necesita, o no lo necesita, si le gusta, o no le gusta, antes de saltarte, antes de llegar a algo tan profesional, quizá. Ve probándolo, y consejo también, ten mucho cuidado con los costes, claro, pues eso, con cuánto dinero cuentas, en qué lo quieres destinar, supongo que primero en el producto, luego en… Y luego, otro consejo, que me gusta bastante pero vamos, que yo lo hago por mi experiencia. Como digo, faltan diseñadores auténticos, con un (chasquea los dedos) algo especial, sé fiel a tus valores, y transmítelos, porque a veces hay como por ahí diablillos tentadores como me pasa a mí con Amazon o con tal, pues lo mismo: ‘imagínate que soy una marca renacentista, pero ahora me apetece hacer un pantalón para rosalía, pero nosequé’- A ver, pero tú qué eres, a qué público vas… A mí me gustan las marcas auténticas. Porque si no ya tienes Zara, ya tienes eso.

 

 

¿Resulta más útil tener contactos, o tener estudios, a la hora de crear un negocio o encontrar trabajo?

 

Eh, contactos. Sin dudarlo. A mí los estudios me han servido de bastante poco la verdad, contactos y lo que os decía, curiosidad por las cosas. También lo he visto eso, la gente- a mí me gusta la gente curiosa, y veo que es como la gente que va llegando lejos. Y la gente no curiosa, ¡bueno, en moda, en moda! Pues no te dediques a la moda o al diseño si no eres curioso. Y en los estudios, pues a mí…. Hombre, obviamente me han servido un poco, no te voy a engañar, pero no muchísimo. Casi todo lo que he aprendido lo he aprendido trabajando. La verdad que yo no era una gran estudiante ni nada de eso, y los contactos me han venido muy bien sobretodo ya para cuando me he montado mis propios negocios. ‘Hola, le puedes dar un collar a no sé cuantitos; oye, me presentas a nosecuantos, que quiero montar con ella un pop up’, ya directa.

 

¿Y para conseguir el primer trabajo nada más salir de la carrera, es lo mismo?

 

Ah, no. Eso en mi caso, no. Esfuerzo, estar ahí, hay muchas bolsas de trabajo, y pues no tener miedo a eso, ni prejuicios a ‘no quiero trabajar para el fast fashion’ y tal, que veo que hay mucha gente que piensa así y eso: es una gran escuela, es una gran escuela, y estando dentro puedes cambiar cosas. Y aprenderías muchísimo, y eso a su vez te da los contactos, y te da las facilidades para luego hacer lo que tú quieres hacer. Hay que hacer, las cosas se cocinan a fuego lento. No puedes de repente, creo, marielas hay unos, ¿sabes? Entonces pues otra vía, obviamente hay la vía del talento, pero hay uno. La otra vía, es un poco esta. Te vas metiendo en sitios, pues eso en España tenemos grandes empresones pero pues son lo que son. No es París. Es España. Bueno, quiero decir, o Coruña o Barcelona, concretamente. Pero vamos, tenemos esa posibilidad, entonces.

 

 

¿Qué diferencia una buena marca o producto, de uno mediocre o no tan bien resuelto?

 

La calidad, absolutamente. Porque puedes disfrazar algo de calidad, yo lo veo mucho. Quiero decir, nosotros, que nos dedicamos a esto, podemos apreciarlo perfectamente, a la gente que no se dedica a esto le puede impactar mucho una marca que visualmente lo hace muy bien, o tiene unas creadoras guapísimas, que sale todo el rato en Instagram y dicen ‘yo quiero ser como ellas, me lo voy a comprar’, pero probablemente cuando lo reciba, muy bien y tal, pero no lo volverá a comprar, porque la calidad es lo que hace que la gente vuelva a comprar. Entonces, absolutamente, la calidad.

 

¿Crees que existe un problema hoy en día respecto a esta valoración de calidad, tener un cierto criterio?

 

Sí, existe un problema, la gente no lo sabe. La gente no lo sabe, pero porque ya no le han educado, uno, nosotros en nuestra casa, nos lo estamos educando por nuestros estudios, cómo están hechas las cosas, las calidades realmente pues que sea un lino maravilloso de Italia… Tú sabes percibir todo eso, pero el cliente normal al uso no lo sabe. Y es que encima la mayoría en sus casas tampoco se lo han enseñado, porque dices ‘no, pero si yo en casa…’, Pues yo que sé, tu madre, yo a mi hijo le cuento, pues yo qué sé, yo estoy un poco tarada, pero la mayoría de madres no les cuentan a sus hijos en plan ‘eso no, que es un disfraz de poliéster asqueroso’, yo a mi hijo se lo voy contando un poco. Entonces, claro, es educacional, y se ha perdido. Entonces ahora, se premia mucho la moda respecto a la calidad, osea, unos patrones que se hacen fatal, las cosas mal hechas, y tal- y la gente lo compra. Pero luego, se ve. A eso me refiero con la calidad. Puedes engañar una primera vez al cliente, pero no una segunda. Entonces si quieres ser sostenible en el tiempo, es muy importante, que es lo que dice el fundador de Patagonia en su libro, hoy en día hay marcas que surgen para petarlo dos años y adiós. ¿Os acordáis de Hawkers, las gafas…? Sois muy jóvenes. Hubo como unos booms en Facebook de unas marcas que hacían ciertas cosas que lo petaban, todo el mundo, porque era publicidad, publicidad, publicidad, y era súper barato. Entonces esa gente, luego del mercado desaparece. Ya, no se compra. Son marcas que quieren reventarlo dos años y desaparecer. Pero si tú quieres vivir de esto, y hacer una marca sostenible- ya no te digo que se recuerde en la historia- pero, pues no sé, una marca agradable para la gente, vivir a gusto de esto, hacerla crecer y tal, no puedes engañar más de una vez al cliente.

 

 

¿De dónde sacáis la inspiración para los diseños y los nombres?

 

Son mediterráneos, todos. Pues son todo nombres de personas influyentes en la historia del mediterráneo, o de ciudades mediterráneas, ríos mediterráneos, dioses griegos, romanos, todo tiene que ver con esto. Eso en cuanto a los nombres. La inspiración también es tpda del mediterráneo, y del folklore. María al final es la parte creativa, y ella es una sevillana, muy sevillana. Pero no muy sevillana, no te la imagines con con la peineta y el traje, porque es muy moderna, sabes, pero quiero decir, es súper sensible a todo lo que le rodea, le encanta- ella va a un pueblito de Italia y se fija en la señora que hace la pasta, nosequé- se fija en todos los pequeños detalles y todo eso le inspira, entonces, en su Andalucía le inspiraron muchas cosas muy andaluzas, que es lo que queremos transmitir un poco, la naturaleza nos inspira mucho, la playa, toda está un poco en la costa, mediterránea y tal, y los viajes que hemos hecho.

 

¿Existe una narración entre el nombre y la pieza?

Entre el nombre y todas las figuras sí, Alhaja significa objeto muy preciado o de gran valía, entonces siempre intentamos transmitir eso. Pues yo que sé los mensajes, son mensajes de amor, los nombres son Amalfi, de la costa amalfitana, Hidra, de la diosa griega, Babilonia, de la antigua Babilonia, Beggia (¿?), que es el idioma de los nómadas africanos, (no sé).

 

¿Y ese concepto influye también en el diseño?

 

Bueno, primero se diseña y luego se pone el nombre. Esto es una trampa. Que sepáis, yo le decía a María, ‘Tío, María, es que nadie lo hace- tenemos que hacer moodboards, crear la historia y luego el diseño’. Y me decís ella, que ella lleva muchos años trabajando en cosas de diseñar realmente, ‘¿Pero tú te crees que los diseñadores hacen eso?’ Primero diseñan lo que quieren, y luego ya inventaremos una conexión, y yo soy la que inventa la conexión en plan. ‘Vale, pues esto entonces, a ver María’ Ella me dice algunos nombres, pues esto me he inspirado en, yo que sé, en un viaje que hice a Líbano, nosécuantitos, tal, entonces digo vale, pues esto se va a llamar, ‘éxodo’, éxodo porque como está inspirado en todos los países árabes del mediterráneo, pues las antiguas familias, sus reliquias, cuando huían de esos países, nosequé, y aquí (chico) lo inventamos. Hace falta mucha creatividad, eso es lo que me gusta también mucho de esto.

Rocío Badiola: Editorial de moda.

Se organizó durante la semana del 20 al 22 del pasado diciembre la cuarta edición de Hac_r Diálogos, una serie de jornadas abiertas al público en las que profesionales del ‘saber hacer local’ son invitados a aconsejar y compartir su experiencia en el mundo laboral tanto con el alumnado como con todo aquel interesado, ofreciendo así un valioso referente dentro de la industria del diseño gráfico y de moda.

 

Contamos durante la segunda jornada con Rocío Badiola, fotógrafa dedicada a la editorial de moda que ofreció durante la conferencia tanto una visión interna del oficio al que se dedica y la situación actual del mercado, como varios referentes en cuanto al rumbo que ella misma tomó o que podemos seguir nosotros para acercarnos a la industria. Comenzó así definiendo el término de ‘editorial de moda’, primero de manera formal y luego aportando sus propios matices.

 

Esta es un género fotográfico que busca contar una historia, sea como recurso para la publicación de una revista o con fines comerciales dentro de la campaña de una marca. Cuenta con un gran equipo, compuesto no solo por el fotógrafo y modelo sino también por los maquilladores, peluqueros, estilistas y directores de set, para asegurarse de que todo sale como debe ser y se cumple la función narrativa y estética de la fotografía. Con un fin comercial encontramos también el denominado e-commerce, un tipo de fotografía diferenciada por enfocarse únicamente en representar bien el producto para plataformas de venta online. No obstante, ciertas tendencias actuales pueden aplicarse a ambos géneros: tales como una mayor diversidad de representación cultural, raza, condiciones de la piel y, en algunos casos, talla. También se aprecia cierta inclinación por lo orgánico y natural, en sintonía con un movimiento a favor de la sostenibilidad en la industria.

 

Apostando por publicaciones no tan convencionales de esta fotografía, nuestra invitada dio a conocer un listado de revistas independientes fuera de la corriente principal ofreciendo además una breve descripción de cada una de ellas, The Gentlewoman, AnOther, Document Journal, So It Goes, Unpolished y Unconditional siendo solo algunas de las que llegó a mencionar. A estas referencias se les sumaron más adelante fotógrafos de renombre con estilos y un uso del lenguaje fotográfico muy característico, ilustrando la cantidad y variedad de resultados que pueden llegar a conseguirse en función de los objetivos e identidad de cada uno. Algunos de ellos fueron Paul Horst, Helmut Newton, Richard Avedon, Patrick Demarcherler, Annie Leibovitz, Rafael Pavarotti, Sam Rock, Julia Hetta, Vincent Van der Wijngaard y Cass Bird.

 

Los consejos finales que aportó la conferencia fueron los de centrarse no necesariamente en ser creativos o demasiado perfeccionistas, sino en hacer las cosas bien para ir desarrollando un cierto criterio y saber elegir o encontrar un equipo acertado. Aprovechar la oferta cultural local y alejarnos un poco de la saturación social de las redes supone también un recurso muy útil, además de comenzar copiando para saber realmente qué línea queremos seguir. En palabras de nuestra propia invitada, se trata de ‘no perder la motivación nada más salir de estudiar’.

 

 

¿Qué crees que necesita hoy en día el mundo del diseño, qué puede aportar nuestra generación?

 

¿Del diseño de moda? Pues, joé, esa es una muy buena pregunta. Pues yo creo, como lo decía antes, en realidad las marcas se están basando en vosotros, en las generaciones de ahora, y yo creo que- realmente no sé exactamente lo que vais a aportar, pero lo que aportéis será lo que dictamine el futuro, no, el futuro de las marcas. Simplemente por eso, porque las marcas se fijan totalmente en vosotros, en lo que vivís. Es que para vosotros, creéis que no estáis haciendo nada pero lo estáis haciendo todo sin saberlo, y es por eso que las marcas se fijan en vosotros. Bueno, y también estoy segura que irá muy ligado al tema de la sostenibilidad, porque es algo que viene muy fuerte, muy fuerte, y es bueno que sea así y es importante. Pero bueno, sí, la verdad es que la respuesta sería esa: yo no sé lo que va a ser, ni siquiera lo sabéis vosotros, pero es algo que se va a dar y las marcas yá están mirando hacia vosotros.

 

 

¿Qué consejo inicial le darías a alguien interesado en ir creando su propia marca, o estableciendo una identidad propia?

 

Pues ese, lo que he dicho antes en la charla. Yo creo que no obsesionarse por el tema de ser creativo, ser creativo, ‘tengo que ser creativo, tengo que hacer un moodboard que sea la bomba, un cuaderno, nosequé’, no.  Yo creo que lo importante es no estresarse, estar feliz contigo mismo, no querer aspirar a algo increíble, y directamente yo empezaría por el tema de copiar, sí. Es lo que a mí me ayudó, y es lo que les ha ayudado a muchísimos, y además hay que de verdad acabar con el tema de que copiar es algo malo. No, no lo es, de hecho copiar es parte del proceso creativo, eso está clarísimo. Copiamos, los artistas clásicos empezaban copiando, y todo, y realmente es así, como se empieza en todo.

 

 

¿Resulta más útil tener contactos, o tener estudios, a la hora de encontrar trabajo?

 

Contactos, sin duda, sin lugar a duda. Obviamente es una mezcla de los dos, pero, la verdad, yo que estoy en fotografía de moda, y que trabajo en el mundo profesional, lo más importante desafortunadamente son los contactos, sí. No dudaría en eso.

 

Yo creo que lo de los contactos es un tema que cuesta muchísimo, a mí, de siempre me ha costado un montón, pero hay que perderle el miedo y bueno, contactar a gente- mira, el otro día leía un fotógrafo que decía ‘yo cuando empecé, envié mi portfolio a doscientas marcas y respondieron dos’. Y es un fotógrafo que ya hacía fotos muy buenas. Pues sí, la verdad es que es una pena, pero es así. Y hay que insistir en contactar, en contactar, en contactar, sí, y tener un buen portfolio. Pero portfolio, es importante pero no tanto, no tanto, lo importante ya te digo sí que desafortunadamente son los contactos. Y luego ya, pues eso mira, ya habrá tiempo para seguir construyendo tu portfolio. Obviamente si tu trabajo es muy malo, pues entonces los contactos igual te van a servir pero no tanto. Pero damos por hecho que sois gente que puede aportar algo, aunque sea mínimo, algo.

 

 

¿Cómo escoges en tus trabajos el tema de inspiración, la narración que tiene la fotografía?

 

Ay, me encanta esa pregunta, me encanta. Pues, sí, me gusta muchísimo esa pregunta porque ahora precisamente voy a elegir las diferentes temáticas que elija va a ser precisamente porque últimamente estoy yendo más a, tengo un poquito más de tiempo libre y entonces puedo ir a, el otro día estuve en un espectáculo de danza chulísimo, y que me surgieron un montón de ideas, un montón de ideas, y es que solo quería salir de allí, en plan digo ‘voy a hacer cosas, voy a apuntarlo’, que pena que no me llevé una libreta ni nada, no, pero me surgían un montón de ideas, y sí, yo creo que la inspiración va a venir de ahí, de lo último que he visto en danza, de lo último que he oído en música, en cine, sobretodo, muchísimo cine, y sí, más que estar metido ahí en Instagram.

 

 

¿Cómo decides, en función del encargo, aplicar cada principio del lenguaje fotográfico?

 

A veces viene dado por el cliente, muchas veces viene dado por el cliente, porque tú vas a hacer fotos, a dirigir a la modelo, y tal, pero todo el resto viene dado, viene el maquillador, el estilista, la luz, por ejemplo en Inditex está todo controladísimo, tú no puedes decir ‘voy a hacer esta luz’, no, es la luz que hay y es así, tú solo vas a dirigir a la modelo y hacer las fotos, ya está. Pero cuando es un proyecto así, en el que tú decides todo, pues es la agencia o el cliente el que te da un moodboard, te da un moodboard de lo que quiere hacer. Y normalmente va definido ahí, sí, va definido que lo quiere, ‘pues vamos a hacer la campaña de verano’, y lo quiere en la playa, o lo quiere en el campo, y sí, suele estar definido. Y si no, yo tengo mis moodboards y lo propongo, propongo un tipo de moodboard u otro.

María Gurrea: Crea tu marca personal.

Se organizó durante la semana del 20 al 22 del pasado diciembre la cuarta edición de Hac_r Diálogos, una serie de jornadas abiertas al público en las que profesionales del ‘saber hacer local’ son invitados a aconsejar y compartir su experiencia en el mundo laboral tanto con el alumnado como con todo aquel interesado, ofreciendo así un valioso referente dentro de la industria del diseño gráfico y de moda.

 

Contamos durante la primera jornada con María Gurrea, experta en branding y docente además del centro con la asignatura de Marketing y comunicación, quien nos habló de la importancia de la marca personal en el mundo de hoy en día y cómo comenzar a crearla. Destaca entre sus principios, tal y como veremos más adelante en su entrevista, la necesidad de tener un punto de vista propio y firme y una identidad bien asentada y definida para ser capaces de contribuir al mundo, y saber también cómo queremos hacerlo.

 

Deconstruye inicialmente algunas ideas erróneas sobre el concepto de ‘marca personal’, tales como la asistencia continua a eventos con el único objetivo de establecer una notoria presencia pública, la cantidad de seguidores en redes sociales, o la introspección íntima de cada uno. Explica así cómo lo que realmente refleja el término es el valor que nos diferencia del resto en la mente de los demás, aclarando que ‘La marca en sí está vacía: es lo que se espera, piensa o quiere la gente de nosotros’. Pasa luego a describir las pautas iniciales a seguir para comenzar creando esta marca, y cómo darla a conocer una vez la tengamos más o menos asentada.

 

El primero de estos pasos es encontrar el ‘adn’, el núcleo de la marca mediante el autoconocimiento: cuáles son nuestros atributos, destrezas, valores, propósitos y, por tanto, nuestro valor como persona o producto. Dicho en pocas palabras por la propia invitada, ‘Cómo te diferencias, si tú realmente puedes aportar esa diferencia, y si a alguien le interesa’. Este proceso de entrada marca ya la narrativa de la empresa, creando la identidad y visión auténticas que defiende esta profesional. Otro punto también a tener en cuenta es el mercado al que nos dirigimos, pues debemos encontrar aquel público que comparta nuestros valores, con el que tengamos algo en común, para encontrar sitio en el mercado.

 

Es así como surge la necesidad de darse a conocer mediante plataformas y herramientas de comunicación, aunque no se aspire a una visibilidad muy amplia. Algunos de estos podrían ser la asistencia a eventos y presencia en redes sociales, o la publicidad y páginas web. Se hizo, sin embargo, gran énfasis durante la conferencia en el networking o relaciones públicas: un proceso en el que la marca establece una relación desinteresada con el público, sin fin comercial, con el simple objetivo de darse a conocer o aportar valor mediante colaboraciones. La conferencia concluyó dejando claras tres importantes nociones respecto a la marca personal, también reflejadas en la entrevista a continuación: la necesidad de tener un espíritu crítico, trabajar la marca desde dentro, y no dejarse llevar por las tendencias o mareas que puedan ir en contra de nuestros valores.

 

 

¿Qué crees que necesita hoy en día el mundo del diseño, qué puede aportar nuestra generación?

 

Pues yo creo que originalidad, realmente. Creo que es fundamental ver cosas que no se hayan visto antes, y eso no es necesariamente que no existan del todo, porque la creatividad ya sabemos que es un poco unir las piezas de una manera diferente. Entonces yo creo que necesita originalidad, y autenticidad, en el sector de la moda y los consumidores yo creo que se buscan cosas que sean de verdad.

 

 

¿Qué consejo, para empezar, le darías a alguien interesado en ir creando su propia marca?

 

Creo que lo he comentado en la charla, pero el tema de tener tu punto de vista, y una identidad bien definida, es muy importante. A veces, yo creo que la gente necesitamos ser capaces de entender lo que se nos pone delante, escanearlo y un poco saber de qué va. Y eso requiere que esté pensado y que tenga una coherencia. Entonces yo creo que es muy importante definir nuestra identidad de qué queremos ser como marca para que la gente nos perciba como coherentes y nos pueda entender, y por tanto enamorarse de nosotros. No puedes amar lo que no conoces.

 

¿Y cómo lo reflejas de entrada en un perfil de Instagram, o en una entrevista? ¿Existe algún primer paso?

 

Sí, se llama crear una plataforma de identidad de marca en la que, pues cuando veamos la clase de márketing lo veremos, que es un poco crear tu identidad, tu propuesta de valor, tu posicionamiento, y luego a partir de ahí, pues decidir cuál es tu imagen externa, pues cuáles son tus códigos de color, tu imagen, tu tono, esta parte más superficial, y cuál es tu conversación: de qué temas quieres hablar, qué areas son las que te interesan… Entonces es definirlo en un documento interno, que tú no vas a mostrar, pero te va a dar las directrices para poder mostrarte de una manera coherente y constante.

 

 

¿Resulta más útil tener contactos, o tener estudios, a la hora de darse a conocer?

 

Las dos, las dos. Yo creo que es muy importante, ¿sabes qué es verdaderamente importante? Yo creo que hay que formarse, hay que saber, tenemos que ser conscientes de que nos vamos a pegar toda nuestra vida formándonos, yo doy clase pero empiezo un curso en marzo, osea, y luego por otro lado yo creo que es muy importante cuando hablas de lo de los contactos, pensar que cualquier persona con la que nos crucemos en nuestro camino, mañana nos puede dar una oportunidad. Entonces, todo lo hagamos hacerlo con interés, hacerlo con amor. Qué te toca ser becaria de nosequé, pues oye, pones muy bien la dirección de envío, las letras las haces bonitas, lo haces tal, porque realmente eso es cuando hablamos de contactos, que no nos parezca que los contactos hay que hacerlos en el futuro sino que la gente que nos rodea en este momento puede ser un contacto muy valioso después.

 

E imagino que ir haciéndolo todo bien, en lugar de dejarlo a medias.

 

Claro, es que es eso. Una oportunidad que te dan pues cuando eres becario en un sitio y realmente hacer tu trabajo verdaderamente bien, pues es que cuenta mucho. Tú no sabes quién va a venir a un showroom para estar a todo el mundo recibiéndole como súper majo, porque no sabes quiénes van… Si eres como yo que eres súper despistada, no sabes quién es nadie, entonces mejor ser amable con todos.

 

 

¿Qué diferencia un buen branding, una buena marca personal, de una mediocre o común?

 

Bueno, pues yo creo que ser relevante, que esto es algo también muy importante. No hemos hablado mucho de ello en la charla, pero ser relevante es como sentir qué es lo que le importa a la gente en un momento dado y dar respuesta a ello. Y cuando hablamos de las marcas, las marcas tienen  que crear valor para luego ellas ser valiosas. Y ese valor se crea como hemos dicho al principio en la mente de los demás, vale, entonces que ellos piensen, y que sea cierto, que les estamos dando un beneficio. Para eso tienes que sentir muy bien qué es lo que a esta gente le importa para poder dárselo.

 

 

¿Las celebridades podrían considerarse un ejemplo de marca personal?

 

Pues, algunas más que otras. Pues por ejemplo Ana Wintour yo creo que sí que es una marca personal, o… ¿sabes cuando eso tú lo puedes sentir? Cuando ellos dan valor, mucho mucho valor extra a un proyecto en el que participan. Osea por ejemplo Beyoncé, sí que es marca personal, porque ella se pone a hacer algo y realmente multiplica su valor, o, nos guste más o nos guste menos, Kim Kardashian es una marca personal muy potente, entonces yo creo que es eso, el valor que ellos dan solo por el hecho de ser ellos mismos.

Visita a la exposición Matemáticas Aplicadas

Los alumnos de 1º, tanto de gráfico como de moda, visitamos la exposición de Matemáticas Animadas en Etopia. La exposición comenzó mostrando la presencia de las matemáticas en la cultura popular, poniendo como ejemplos de series animadas y tiras cómicas, pero según avanzaba los podían como en la naturaleza y el arte encontramos también una fuerte presencia de las matemáticas. No faltaron los elementos relacionados con el número φ y la proporción aurea, anteriormente trabajados en clase por ambos grupos.

La segunda mitad de la exposición consistió en la demostración visual de los teoremas que todos conocemos. matemáticas_animadas_17_foto_pedro_anguila

Empezando por una sencilla pregunta: ¿Qué camino es el más rápido para llegar de un punto a otro si estos se sitúan a diferentes alturas? La respuesta que a uno se le viene a la cabeza es una recta, pues cuando ambos puntos sí se sitúan a una misma altura la línea recta es el camino más rápido, pero gracias a la demostración que ofrece la exposición podemos ver que una curva es en realidad el camino más rápido, en concreto la curva baquistócrona.

 

exposición_matemáticas_animadas_1_foto_pedro_anguilaEl teorema de Pitágoras es de los más conocidos y muchas son las ocasiones en las que nos puede resultar útil, pero seguro que nunca lo habías visto justificado. Pues esto mismo pudieron ver los alumnos gracias a un triángulo rectángulo, un cuadrado en cada uno de sus catetos con la medida de su lado correspondiente llenos de unas pequeñas bolitas azules, y un tercero en la hipotenusa, vacío. Al volcar las bolitas en este último cuadrado podíamos ver que su área era igual a la suma de las dos anteriores.

La exposición terminó con una demostración de las identidades notables, en particular aquellas elevadas al cuadrado y al cubo. Para ello se emplearon figuras (bidimensionales para las identidades cuadradas y tridimensionales para las cúbicas) que representaban los distintos elementos de las ecuaciones. Al juntar todas las partes obtienes un cuadrado o cubo con las dimensiones apropiadas.

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Fuente imágenes:  Pedro Anguila 

Exposición Statu QUO

Statu Quo es una exposición de Gema Rupérez, profesora del Centro Superior de Diseño de Zaragoza HAC_R Creativo, que aborda diferentes problemas de carácter personal y global. Predominan los colores blanco y negro y se divide en 6 obras.

Bandera blanca

Situada en la entrada de la exposición esta es la primera obra que capta la atención del espectador que es recibido por un pequeño pasillo de máquinas de coser con una bandera blanca hecha a partir de etiquetas de ropa Made in China cosidas a mano. Al acercarse la persona activa unos sensores de movimiento que encienden las máquinas de coser y hacen sonar el himno de China mientras a los lados del pasillo se ven vídeos del proceso de costura de la bandera. Una obra que nos hace reflexionar sobre la industria de la moda y la explotación de sus trabajadores.

Data lake

Continuando hacia el lado izquierdo, encontramos una negra piscina de tela y en frente un teclado con una pantalla, donde se invita a responder a la pregunta ¿Qué es lo que más miedo te da del futuro? Lo que escriba la persona será luego proyectado en la piscina pero en código binario. Lo que no se ve en la exposición es que luego lo escrito es enviado a una base de datos, representando que, aunque nos sintamos solos, formamos parte de un conjunto.

Statu Quo

Esta obra está formada pon un mapamundi de metacrilato en el que encontramos un conjunto de lentejuelas cuyo brillo y color destacan entre el ambiente de la exposición. En el mapa hay también unos detectores de movimiento, que al activarse hacen vibrar el mapa y mueve las lentejuelas. Estos brillantes puntos representan la población migrante. Algunos se desplazan juntos, otros en solitario y otros van a parar al mar, donde ya no podrán volver a moverse.

White collar, blue collar

imagen exposición

 

 

 

 

A partir de unos trajes azul marino de oficina y los cuellos de unas camisas blancas se ha cosido la bandera de la Unión Europea.

Star

Unas camas elásticas son decoradas por un estampado de camuflaje y, en la parte inferior, se han colgado unas estrellas metálicas. Estos elementos los asociamos con un entorno militar. Unos performers intervienen saltando en estas camas elásticas, haciendo sonar estas estrellas metálicas. La obra juega con la mezcla del contexto lúdico y bélico.

Trans

La última obra de la exposición consiste en dos paneles formados por unas pequeñas tarjetas. Dependiendo del punto de vista del espectador se podrá leer en las tarjetas de uno de estos paneles la palabra REDES o RESES, y en el otro CHANGE o CHANCE, haciendo referencia a cómo podemos fácilmente modificar la interpretación de un mensaje.

Statu Quo. Dentro del mundo de la moda.

No sería desacertado afirmar que, hoy en día, si no lo era ya, la ropa se ha convertido en un proceso completamente industrial. Lo artesanal o ‘hecho a mano’ se considera ahora algo casi exótico, exclusivo a aquellos que puedan permitírselo o quieran seguir vinculados con ese valor tradicional del esfuerzo y dedicación manual exhaustiva cuyo acabado ofrece una particular sensación de plenitud. Esta drástica diferenciación es la que aborda la artista Gema Rupérez en su exposición interactiva Statu Quo, albergada en el IAACC Pablo Serrano y abierta al público hasta el 26 de marzo de 2023.

Se hace, en ella, uso de todo el espacio a su disposición para crear un conjunto de obras que reaccionen a la presencia del espectador, durante cuyo recorrido uno pueda sentirse identificado, expuesto o incluso directamente responsable. Tal es el caso de la primera y además impulsora de este conjunto, Bandera Blanca.

Desde fuera podemos observar una serie de máquinas de coser a los lados de un pasillo central que nos conduce hasta la gran bandera que da nombre a la instalación, pero una vez cruzamos el umbral para acercarnos a verla, comienza a sonar repentinamente una pieza musical que más adelante reconoceremos como el himno de China al tiempo que se encienden y comienzan a funcionar de manera simultánea todas las máquinas. Si seguimos avanzando tras este susto inicial, veremos que la bandera se compone de pequeñas etiquetas cosidas a mano con la inscripción ‘Made in China’, cuyo proceso de creación aparece grabado en pequeñas pantallas de vídeo a los laterales de la instalación.

Dentro del mundo de la moda, Statu Quo nos habla de la angustia que encierra la instantaneidad de producción y difusión a la que estamos acostumbrados gracias al fast fashion, una clase de moda que no sería posible fabricar en la actualidad de no ser por la explotación laboral a la que se someten sus trabajadores en favor del consumismo a bajo coste del que se benefician sus clientes. El texto de entrada que recibe además al público a la exposición expresa como la artista no solo denuncia sino que propone también un cambio a todas estas cuestiones, reflejado en esta obra con la colaboración del proyecto Hilvanando culturas para la confección de la bandera. Este es un impulsor del emprendimiento femenino que busca contribuir a la formación de las mujeres en el sector textil para ayudarlas a generar ingresos para sí mismas y sus familias, conectando además con el discurso del consumo responsable en indumentaria artesanal.

Expo-Statu-Quo

Videoinstalación de Bandera Blanca. Fuente: culturadearagon.es

 

Lo textil como medio de expresión se emplea también en la pieza White collar, blue collar, para la que se disponen doce cuellos de camisas blancas de manera circular central sobre una masa rectangular confeccionada a partir de prendas de trabajo azules, descosidas y unidas manualmente, en referencia a la bandera de la Unión Europea. Aunque esto pueda interpretarse a primera vista como el mensaje tradicional de tensión y contraste entre la clase social trabajadora (mucho más numerosa y desordenada, cuyo atuendo de trabajo requiere materiales resistentes y cómodos en colores que puedan disimular la suciedad) y la que ocupa posiciones de poder (más reducida y reglada, cuyo traje refleja el ambiente limpio y uniforme en el que se trabaja), siendo también que esta última está simbólicamente colocada por encima de la otra, podríamos atribuirle otro vínculo más. El uso de la bandera como elemento central tanto en esta como en la primera obra de la exposición sería una manera de decir que Europa tampoco se libra de la desigualdad laboral antes denunciada en relación a China, sino que comparte un mismo problema y lo refleja mediante el desarrollo artesanal del tejido.

En Statu Quo encontramos, por último, la moda dentro de un contexto político en Star, una pieza que nos habla, ofreciendo varias posibilidades de interpretación, del conflicto bélico y valor de los logros militares en el mundo actual mediante una composición que parte de tres camas elásticas. Estas han sido bordadas también manualmente por la artista con un estampado de camuflaje que de entrada no parece más que una inocente peculiaridad del diseño, pues es uno que emplea hoy en día variedad de prendas y estilos, pero una vez comienza a saltarse sobre ellas se escucha el ruidoso tintineo de insignias metálicas estrelladas que, colgando de su superficie, chocan contra el suelo bajo las camillas delatando su presencia y haciéndonos recordar el carácter militar que encarna este patrón textil. Si se junta además este estruendo con el himno chino dentro de la misma sala, se acentúa el mensaje de vanidad indumentaria y sacrificio ajeno que a menudo nos hace olvidar los orígenes tanto físicos como simbólicos de la ropa que llevamos.

Statu Quo

Obra final de la exposición, Trans. Fuente: culturadearagon.es

 

La obra final de la exposición simula un par de cortinas metálicas formadas por piezas rectangulares idénticas entre sí, y en las que, organizadas de manera ordenada en filas y columnas, puede leerse una palabra distinta según el punto de vista desde el que sean observadas. Así, mediante el ingenioso efecto que permite la impresión lenticular aplicada a una única letra, REDES puede convertirse en RESES, y CHANCE en CHANGE: advirtiéndonos, por una parte, de la similitud conceptual entre las dos primeras definiciones, y haciendo por otra una posible propuesta que nos anima a concluir este recorrido y su conjunto de obras y reflexiones con una percepción optimista, aplicando su discurso a las oportunidades que puedan ofrecerse de manera que podamos transformarlas, también, en un cambio.

Alexandra Netoiu, 1º Diseño de Moda

 

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