Pamela Pérez (2º Diseño de Moda)

La Semana de la Moda de París de 2019 se inició con un minuto de silencio en honor al reciente fallecimiento del diseñador, fotógrafo y director creativo de la casa Chanel, Karl Lagerfeld, el pasado 19 de febrero.
En este desfile se presentó una de las últimas colecciones que Lagerfeld diseñó.

Karl Lagerfeld, nació en Hamburgo, Alemania, el 10 de septiembre de 1933. Creció en una familia acomodada donde desde pequeño ya mostraba interés por el arte, especialmente por el dibujo. Siendo un adolescente se mudó a Francia para seguir con sus estudios.
Con 21 años, se presentó a un concurso de diseño, donde conoció al que llegaría a ser su rival, Yves Saint Laurent, de 18 años de edad. Lagerfeld consiguió el primer premio en diseño de abrigos y Saint Laurent el de vestidos.

Después de haber ganado este premio se unió a la marca Pierre Balmain como asistente junior, y posteriormente como aprendiz de Balmain. Con el paso del tiempo, no se encontraba cómodo en este trabajo, así que, decidió dejarlo para convertirse en Director Creativo de House of Patou, sin mucho éxito debido a las críticas recibidas.

Tras haber trabajado con varias marcas de ropa, en 1967 se unió a Fendi donde trabajó hasta el momento de su muerte.

A sus 49 años, Alain Wertheimer, Presidente de la marca Chanel, le ofreció el puesto de Director Creativo con el fin de revivir la marca que se había quedado estancada, a pesar de las advertencias de sus amigos, Karl aceptó la oferta y tomó el mando de la marca.

Lagerfeld transformó las prendas que habían sido consideradas iconos de la marca Chanel hasta ese momento, mantuvo el tejido tweed en minifaldas y chaquetas, creando prendas atemporales. Estos diseños gozaron de gran aceptación por parte del público. Las prendas no fueron las únicas en cambiar sino que él mismo tuvo una gran transformación física, llegando a perder 42 kilos en tan solo 1 año, experiencia que plasmó en su libro “Diet”.

Desde su llegada a la marca, Chanel se ha convertido en una de las mejores y más prestigiosas casas de moda a nivel mundial por más de tres generaciones, siendo una de las pioneras en apostar por escenarios virales, convirtiendolos en entornos que  transportan a lugares totalmente diferentes como playas, montañas, bosques, quirófanos, supermercados, aeropuertos, casinos, etc.

PARIS, FRANCE – MARCH 06: A model walks the runway during the Chanel show as part of the Paris Fashion Week Womenswear Fall/Winter 2018/2019 on March 6, 2018 in Paris, France. (Photo by Victor Boyko/Getty Images)

Este año no podía ser diferente, el diseñador ideó un entorno montañoso similar al de los Alpes franceses, donde no faltaba el más mínimo detalle; desde cabañas, casas de madera, nieve, arboles bañados de nieve, hasta chimeneas encendidas.

Este evento comenzó con un minuto de silencio por su recién fallecido Director Creativo. Rompiendo este silencio entraban las modelos dirigidas por Cara Delevigne con la que el diseñador compartía grandes momentos y consideraba una de sus musas.

Delevigne vestía un mono holgado a cuadros blanco y negro hasta el suelo y manga larga, escote pronunciado, hombreras y un sombrero a juego con el mono. Sobre este mono, lleva un abrigo largo con estampado de pata de gallo. Este look fue acompañado por un collar de gran tamaño que cubría gran parte del escote y un bolso del mismo estampado que el abrigo.

Una de las personas que más llamó la atención fue la actriz española Penélope Cruz (nombrada embajadora de la marca) que desfiló con un conjunto de dos piezas una blusa de volantes, falda corta de plumas blancas, y un cinturón con pedrería.

A juego con el conjunto unas botas blancas de nieve y en la mano, una camelia blanca, el símbolo de la «maison» francesa. El pelo semirecogido atado con un lazo negro y un pompón blanco, y un maquillaje muy natural. La actriz, recientemente nombrada embajadora de la casa Chanel, rendía así un homenaje al que fue su buen amigo Karl Lagerfeld.

Al llegar al final del desfile, con el carrusel final de todas las modelos, muchas de ellas no pudieron contener las lágrimas y la emoción por la pérdida del diseñador.

La pérdida de Lagerfeld ha sido un golpe muy duro para el mundo de la moda,

Lagerfeld nos mostró lo que es la verdadera pasión y dedicación por su trabajo, luchó desde muy joven para llegar hasta el momento donde se encontraba, dió el máximo de sí mismo al crear más de doce colecciones por año, sin dejar de trabajar ni un solo dia.

A pesar de esta gran pérdida sabemos que la casa Chanel seguirá con el legado iniciado por su fundadora Coco Chanel y posteriormente por el artista, que ha mantenido durante más de 30 años una línea llena de innovación, estilo y elegancia.

El pasado lunes 18 de marzo arrancó la Aragon Fashion Week 19 con un múltiples actividades para todos los enamorados del mundo del moda y el diseño. Entre ellas, el Taller Creativo Estilo y Moda que acogió en Espacio Cultural de El Corte Inglés a reconocidos profesionales del sector.

Genel Romero (estilista y personal shopper) Jorge Zumeta (modelo internacional), Jesús Romero (Peluquerías Romero), José Angel Arias (Marketing y comunicación) y representante de Number 16 encabezaron esta mesa redonda en el que el estilismo y las tendencias cobraron vida. Hablaron de la creación y difusión de tendencias a través de rede sociales, importancia del inglés para el seguimiento y difusión de la moda y, la relevancia de la perspectiva del modelo, peluquería y maquillaje en el sector.

Fotografías de José Garrido Lapeña @josegarridolapenna

Muchísimas gracias a todos por vuestra asistencia.

El pasado 28 de febrero tuvo lugar la segunda presentación performance de la mano de JOSÉ MORRAJA dentro del Ciclo Confluencias organizando de forma conjunta con Fundación IBERCAJA. Un nuevo éxito que demuestra que el mundo de la moda y la fotografía está más vivo que nunca.

El Ciclo Confluencias todavía no ha terminado. Todos aquellos que deseen pueden obtener su entrada gratuita para el evento a través del siguiente enlace a través de la web de Fundación Ibercaja.

CONFERENCIA-PERFORMANCE. EXISTENCE RESEARCH PROGRAM

Para todos aquellos que no pudisteis asistir, nos gustaría compartir con vosotros unas instantáneas del encuentro y un video resumen de la experiencia.

• Autora: Sara Nieto (1º Diseño de moda)

El regreso de Mary Poppins, es un musical dirigido por Rob Marshall junto con Lin-Manuel Miranda. Su historia nos sitúa en la Gran Depresión de los años 30 en Londres. Los hermanos Michael y Jane Banks, personajes de los tan conocidos niños de la anterior película de Mary Poppins, ya son adultos y él, es viudo y tiene tres hijos. No obstante, esta familia está pasando por una situación económica precaria y Michael ha perdido toda esperanza. Por eso, aparece la niñera mágica Mary Poppins, para devolver la ilusión y la alegría perdida de la familia.

Esta secuela de Mary Poppins, que ha tardado 45 años en salir a la luz, ha supuesto un nuevo modelo de referencia en el mundo de la moda. Este vestuario mezcla lo clásico de los sesenta con unos toques de originalidad actual. Lo desafiante en este proyecto es ayudar con los diseños a encontrar la identidad de los personajes y sobretodo, estar a la altura de la primera película. En esta secuela se han realizado un total de 448 trajes originales para la película.

La diseñadora de vestuario es la británica Sandy Powell. Por sus diseños ha sido nominada a premios Oscar, y con resultado ganador en las películas Shakespeare in Love (1998), El aviador (2004) y  La reina Victoria (2009). También con trece nominaciones en los premios BAFTA, donde ganó con Velvet Goldmine (1998) y La reina Victoria (2009). Pero ha trabajado en numerosos proyectos como: Orlando (1994), Las alas de la paloma (1998), Hugo (2011), El lobo de Wall Street (2013),  Carol (2015) o la Cenicienta (2015).

En esta película, Sandy Powell tiene que respetar un reflejo concreto de una época que atraviesa una crisis económica en Londres. Este mundo se muestra a través de un paisaje invernal, oscuro y brumoso. Por eso, Mary Poppins, siendo la institutriz en esta época no puede vestir con florituras. Para su vestuario, Sandy necesitó usar cortes y siluetas no muy distindos a los de hoy, de esa forma le da un aire sofisticado y distinguido pero a la vez moderno. Sus looks principales se asimilan e incluso parecen complementarios, ambos con estampados y diseños más fuertes y geométricos, y el patrón de los lunares se repite como estampado en sus camisas o en sus guantes.

En su primer look la niñera lleva un sombrero granate con una cinta del mismo color adornada con unas pequeñas flores blancas. Sobre una blusa roja con lunares negros lleva un abrigo ceñido a la cintura mediante un cinturón con hebilla romboide, de color azul oscuro y con un estampado de líneas verticales negras; sus botones son rombos plateados que decoran la simpleza del diseño. Sobre sus hombros cuelga una capa doble cosida en el mismo abrigo. Su falda, del mismo diseño del abrigo, llega a la altura de los tobillos. Y por último, los zapatos de estilo victoriano que convina con todos sus looks.

Otro de su estilismo combina el sombrero granate con una cinta azulada y el detalle es de flores rojizas. Su blusa es blanca con lunares negros, en su cuello lleva una pajarita granate con lunares blancos, los guantes son similares; su abrigo también es azul pero con un estampado de flechas negras, su falda es del mismo estampado y llega a la altura de los tobillos.

Para el conjunto que lleva la actriz en una escena nocturna y brumosa, Sandy, varía el abrigo azul por un traje de dos piezas granate con un estampado en forma de flechitas negras. La silueta es similar a la del abrigo con su copa; la blusa es blanca de topitos. Su sombrero azul con una cinta del mismo tono conjunta con los guantes y pajarita que son del mismo color con lunares blancos; sus zapatos siguen el estilo victoriano y también son azul marino con una franja en negro.  No podemos olvidar mencionar su tan mítico bolso y su paraguas azul con mango de cabeza de loro rojizo.

En unas escenas de la película, los personajes se adentran en un mundo animado.  A Sandy se le ocurre la idea de hacer interactuar a los actores con el fondo animado. Trabajó con John Cowell que pintó y tiñó sus proyectos. Tras diversas pruebas con distintas pinturas en diversas telas consiguieron un efecto de acuarela con los contornos dibujados. Mary Poppins con un sobrero rosa con detalles florales, también lleva un traje de dos partes rosado con efecto de difuminado, y los detalles como la pajarita han sido pintados a mano que ayuda a reforzar esa mezcla con el fondo animado. En cambio, Jack lleva un sombrero azul con una cinta rojiza, su abrigo es del mismo tono. El chaleco tiene un estampado de cuadros verde y azul, su camisa es blanca y su corbata roja con detalles en verde; todo el conjunto tiene ese efecto de degradado.

A pesar de que el trasfondo es sombrío, querían que el farolero Jack tuviera en su vestuario un toque de color. Por eso, bajo un abrigo azul oscuro lleva un chaleco granate que combina con el pañuelo y sus guantes sin dedos del mismo color. Su camisa es blanca con finas rayas horizontales granates y azules. Como complemento, lleva una boina azul con un estampado de franjas oscuras. Además, este personaje trabaja como farolero junto con muchos compañeros que aparecen en una escena y hacen un gran baile. Para esta escena se diseñaron varios prototipos de las diversas prendas y se las dieron a los bailarines. Con esto querían crear personajes individuales y evitar la uniformidad que había con los deshollinadores de la primera película. También, a todas estas prendas se les sometió a un riguroso proceso de decoloración de la tela, añadieron manchas de aceite y arrugas para que se vieran más desgastadas y verosímiles.

Para finalizar, destaco el look del personaje Topsy Poppons, prima de nuestra tan querida niñera e interpretado por Meryl Streep. Su conjunto es divertido y loco, y consigue mostrar el carácter tan dispar y extrovertido de este peculiar personaje. Su pelo corto naranja es recogido bajo un turbante de color verde que acaba anudado con dos pinceles agujas. Su rostro está muy maquillado, con los párpados sombreados en negro después en amarillo y sus cejas son moradas. Su amplia chaqueta negra de mangas acampanadas rosadas tiene estampado geométrico de cuadrados que varían de tamaño y color, esa chaqueta acaba en una tira de flecos verdes. Bajo ella lleva una camisa suelta verde, y su falda llega a la altura de los tobillos. Además, lleva diversos complementos de diversas joyas y baratijas, como sus pendientes de flecos, sus muñecas cubiertas de pulseras coloridas, o múltiples anillos que recubren sus dedos. La diseñadora se inspiró en las flappers, mujeres transgresoras de los años 20.

En conclusión, Powell ha conseguido estar a la altura de su antecesora, conservando los elementos característicos de la primera película. E incluso sus diseños han alcanzado el emblema de arte, y como el resto de los diseños de Disney ha conseguido crear impacto en sus espectadores, tanto que ya muchos diseñadores se han inspirado en estos diseños para crear sus propios conjuntos. No obstante, la película ha seguido el mismo esquema de la primera pero variándolo algunos elementos; por tanto, una vez te das cuenta de ese detalle sabes que va a ocurrir. También los números musicales han estado bien, pero no a la altura de la primera película que eran pegadizos y que la hicieron tan característica. Aun así, en cuanto a vestuario, escenografía, y la actuación de la actriz que encarna el papel de Mary Poppins han conseguido crear cierta nostalgia que te mantiene interesado en las escenas y en el trascurso de la historia.

Elena Martínez, 3º Grado Diseño de Moda.

Universidad de Oporto ESAD. (Portugal).

Estos meses están siendo una experiencia increíble a todos los niveles. De las cosas que más me gustan es que te permite sumergirte de lleno en otra cultura conociendo todos sus gustos y costumbres. Portugal es nuestro país vecino y, no hay un gran cambio cultural, pero el vivir aquí te permite fijarte en los pequeños detalles y disfrutar de ellos. Oporto es una ciudad preciosa, llena de  vida y de rincones únicos, el tiempo parece que no acompaña mucho, pero es de estas ciudades que nubladas ganan encanto.

Una de las cosas más curiosas del Erasmus está siendo el idioma. Aparentemente es muy parecido al castellano. Al principio en la universidad, los profesores, compañeros o los dependientes de los bares eran capaces de entender todo y sin embargo, yo no me enteraba de nada. Ahora con el tiempo, me he hecho al oído y nos comunicamos a la perfección. El siguiente paso es empezar a hablar esta lengua tan bonita.

En ESAD, el enfoque es bastante artístico y práctico. Le dan mucha importancia a que el alumno este agusto haciendo su trabajo y tenga claro hacía qué dirección quiere ir. Les encanta trabajar en la búsqueda de la «identidad» como ellos lo llaman, consiste en ser original y que cada uno busquemos cosas que nos inspiren y la llevemos a nuestro terreno, teniendo todos algo especial. La forma de trabajar en clase es bastante parecida a la nuestra en Hacer Creativo, mucho tiempo para trabajar en clase y poder consultar al tutor.