El Patio de la Infanta -Fundación Ibercaja- acogió el pasado miércoles 19 de abril la tercera sesión del Ciclo Confluencias, organizado por el Centro Superior de Diseño Hacer Creativo. Nuestro invitado fue el diseñador Pablo Erroz, cuya conferencia apostó por la sostenibilidad, la prenda duradera en el tiempo y, sobre todo, un universo de marca multidisciplinario. A este fin, se trazó un breve recorrido a través de los productos más recientes y reputados de su marca, 11 años en crecimiento, mostrando sus intereses y preocupaciones.
El punto de partida es un momento en el que, habiendo alcanzado cierta estabilidad en el negocio, comienza a perderse momentáneamente la ilusión creativa inicial. Es en el proceso de recuperar esta emoción que se extiende el campo del diseño más allá de la moda, al producto, mobiliario, e incluso iluminación y decoración interior, creando así lo que el diseñador denomina un universo de marca multidisciplinar. En este todos los diseños interactúan entre sí, mostrando referencias y relaciones entre objetos tan aparentemente dispares como, por ejemplo, una botella de vino y una lámpara, e integrando en la pasarela las alfombras, y en el escenario los sillones, durante los desfiles de moda. Esta producción genera así un conjunto de diseños más allá de la prenda fiel a la identidad de marca, empleando sus motivos en este caso geométricos y reconocibles independientemente al soporte que los porte.
Por otra parte, para mantener nuestra herencia cultural y las prácticas tradicionales, casi en peligro de abandono, Pablo Erroz trae de vuelta en moda los procesos artesanales. Es así como surge la famosa falda llevada por la Reina Letizia, fabricada con el taller mallorquín Artesanía Textil Bujosa en el tejido y técnica tradicional Ikat, cuya popularidad ha llevado el diseño a ser trasladado a varias otras piezas.
Asimismo, se da la traducción de cada artículo de indumentaria a un universo digital en el que puede encontrarse, a través de un código QR, toda la información pertinente al mismo en cuanto a su diseño y confección, asegurando procesos justos y sostenibles, además de, en algunos casos, la misma prenda disponible en venta en formato digital. La conferencia del diseñador abrió, sin lugar a dudas, innumerables posibilidades nuevas al mundo del diseño y la moda, demostrando además a través de su propia experiencia el éxito que pueden llegar a alcanzar. Como él mismo hizo notar durante la ronda final de preguntas, es todavía uno de los únicos en España en adoptar esta novedosa metodología.
¿Qué crees que necesita hoy en día el mundo del diseño? ¿Qué puede aportar nuestra generación?
Yo creo que hoy en día la generación lo que tiene, más que en el mundo del diseño, es aportar lo que ya se ha aportado antes: soluciones. Soluciones a los problemas reales, es decir, creo que el mundo del diseño y el mundo de la moda, en concreto, deben de hablar de los problemas reales, de los problemas actuales, de soluciones… yo siempre digo que hoy en día en moda y en diseño hay que hablar de todo, menos de moda. Hay que hablar de la situación social, de una parte cultural, de lo que está pasando, eso es lo que tiene que influir a la hora de diseñar, en lo que se está haciendo. Creo que los diseñadores y las marcas tienen que tener muy claro, muy definido cuál es su propósito, de qué están haciendo y por qué lo están haciendo. Creo que solo así, de manera muy resumida, es cómo realmente los diseñadores pueden aportar valor. Solo así van a poder aportarlo, que es fundamental, que sepan cómo hacerlo. Solo aportando valor, se podrá aportar diferenciación.
¿Qué diferencia un buen branding, pulido y bien resuelto, de uno mediocre o incompleto?
Tener una identidad propia, tener una identidad propia, eso es lo que hace que los pilares del branding sean fuertes y tengan una identidad, que para eso hay que tener también un propósito definido, y es algo que se consigue con el tiempo, a base de conocerse, a base de preguntarse, no es marca si no pasa por el corazón, tendremos que pasar por el corazón, tendremos que tener un branding de verdad y no un branding de postureo, saber cuáles son nuestros valores, el propósito, y eso conseguirá que tengamos una identidad propia que nos permita diferenciarnos de los demás, sabiendo qué aportamos que no tienen los demás y qué es lo que nos hace únicos, creo que solamente así realmente se diferencIará una marca auténtica de una marca pasajera.
Pregunta: ¿Cuáles crees que son las mayores dificultades para un diseñador joven, específicamente en España?
Pablo Erroz: Bueno, yo, en eso, soy bastante tolerante en el sentido de que creo que en España sí se nos dan muchas oportunidades. Tenemos grandes pasarelas, como 080, como Mercedes-Benz Fashion Week, en Madrid, que además reciben fondos públicos, se están haciendo cada vez más certámenes nacionales con un aire internacional, que es verdad que unos años ha estado parado pero ahora vuelve a activarse, ahora mismo en La Palma se ha hecho La Palma Fashion Week, hace dos semanas se hizo en Mallorca un festival de diseñadores Design day, en Murcia se está haciendo una pasarela también, es decir, están empezando a haber cosas de nuevo, además de las pasarelas.
Creo que hay que ver esa parte positiva que tenemos aquí en España y de apoyo, también, institucional. A nivel político también cada vez hay más conciencia y a mí me gusta ver las cosas positivas que tenemos y no las negativas. París tendrá unas cosas buenas, y unas cosas malas, Londres lo mismo, pero España sí tiene todo eso, y tiene un long haul, y tiene un expertise. Yo cuando la gente dice que no tenemos cultura de moda, relativamente, al final también somos un país que ha creado una industria como Zara, que tiene muchísimo mérito, y que es mundialmente conocida.
Lue las oportunidades siempre están para el que las sepa ver, lo que pasa que vivimos en un mundo global, competitivo, y solo hay sitio para los mejores, que los mejores no lo son porque nacen con un don, eso es importante decirlo, los mejores son aquellos que lo intentan, se caen, lo vuelven a intentar, lo vuelven a intentar, lo vuelven a intentar, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, y siguen trabajando. Esos son los mejores, y esos son los que llegan. No hay más que decir.
Pablo Erroz en la charla del ciclo confluencias de Hacer Creativo
Pregunta: ¿Cómo empezáis el proceso de investigación y diseño, recicláis de colecciones anteriores?
Pablo Erroz: Bueno, en el caso de Pablo Erroz, 11 años después, ya tenemos, considero, unos pilares sólidos en cuanto a identidad, tenemos muy claro cuál es nuestro ADN, qué es lo que hacemos, nuestros materiales predilectos, nuestro tipo de silueta, incluso hasta patrones, incluso pues un poco lo que más se vende y lo que más nos gusta. Entonces es verdad que, a día de hoy, yo creo que desde siempre pero ahora quizá hasta más presente, la manera de diseñar o el proceso creativo se marca casi a un 50, 50. Un 50% de lo que está pasando alrededor, de lo que vivimos, de lo que queremos contar, de cuál es la historia, pero no somos una marca tan nostálgica que con un tema nos inspiramos, sino que nos inspira lo que está pasando alrededor, cómo podemos aportar soluciones a problemas reales. Nuestro propósito de empresa va muy interesado por eso. Y luego está otra parte, pues bueno, de aquellos materiales que durante el año vamos encontrando, de aquellos diseños… Nuestra colección es una colección constante, evolutiva, un poquito de todo lo que vas viendo, las experiencias, los estados de ánimo también lo van conformando: es un 50, 50.
C/Pedro Marcuello 2, local
Mercadillo de Segunda Mano – HAC_R VINTED
El HAC_R Vinted fue un éxito rotundo, organizado por el Centro Superior de Diseño HACER Creativo de Zaragoza. Este mercadillo de segunda mano, que tuvo lugar en nuestras instalaciones, involucró activamente a todo el centro, incluyendo docentes y alumnos, en una iniciativa que refleja nuestro firme compromiso con la sostenibilidad textil. La primera edición de este evento, que esperamos repetir en el futuro, se centró en poner barreras contra el fast fashion y darle una segunda vida a la ropa, promoviendo así un consumo más consciente y responsable.
Durante el mercadillo, se pusieron a la venta numerosas prendas de segunda mano, todas ofrecidas por miembros del centro. La variedad de ropa disponible atrajo a un público diverso, interesado en apoyar una causa importante mientras adquiría piezas únicas a precios accesibles. Esta actividad no solo permitió a los participantes renovar su guardarropa de manera sostenible, sino que también fomentó la conciencia sobre la importancia de un consumo más responsable en la moda.
En HACER, impartimos el Grado en Diseño de Moda con un enfoque claro hacia la sostenibilidad y el aprovechamiento de recursos. A lo largo del grado, los estudiantes aprenden sobre técnicas y prácticas que promueven la reutilización y el reciclaje de materiales, contribuyendo a una industria de la moda más ética y respetuosa con el medio ambiente. El mercadillo HAC_R Vinted es una extensión de estos principios, demostrando que es posible disfrutar de la moda de manera responsable.
La moda es una industria vibrante y esencial que impulsa la creatividad y la innovación. Sin embargo, es crucial encontrar un equilibrio entre la producción y el consumo, y es ahí donde iniciativas como el HAC_R Vinted juegan un papel fundamental. Promover la reutilización de prendas es una forma efectiva de reducir el impacto ambiental y fomentar un ciclo de vida más largo para los productos textiles.
Estamos muy orgullosos de haber organizado este evento y de la respuesta positiva de todos los participantes. El éxito del HAC_R Vinted refuerza nuestro compromiso como centro educativo con la sostenibilidad y nos motiva a seguir promoviendo iniciativas similares en el futuro. Gracias a todos los que participaron y contribuyeron a hacer de esta primera edición un evento memorable y significativo. Juntos, continuaremos trabajando para avanzar hacia un futuro más sostenible en la moda y el diseño.
¡Esperamos con entusiasmo las futuras ediciones del HAC_R Vinted y seguir sumando esfuerzos para un mundo más consciente y responsable!
Reflexiones sobre la Belleza: Podcast «Esto no es un museo» en HACER
Dejamos la teoría a un lado para promover la reflexión entre nuestro alumnado. En esta ocasión, nos adentramos en el fascinante mundo de la belleza, el gusto y la ética en el arte, guiados por dos expertos excepcionales: Ana García y Pablo Lafarga. Ana, historiadora del arte y docente de la asignatura de Diseño, cultura y sociedad en HACER, y Pablo, educador, son los creadores del aclamado podcast Esto no es un museo, un espacio donde se exploran diversos aspectos del arte desde una perspectiva crítica y accesible.
El resultado de esta colaboración ha sido un podcast colectivo lleno de nuevas perspectivas e interesantes diálogos. Nuestros alumnos han tenido la oportunidad de participar activamente en las discusiones, aportando sus propias reflexiones y preguntas sobre la belleza y su significado en el contexto actual. Este enfoque participativo no solo enriquece la experiencia de aprendizaje, sino que también fomenta un pensamiento crítico y profundo sobre temas fundamentales en el arte y el diseño.
A partir de enero, podrás escuchar este apasionante podcast en las principales plataformas: YouTube, iVoox, Spotify, Google Podcasts y Apple Podcasts. Cada episodio promete ser una fuente de inspiración y conocimiento, donde las voces de Ana García y Pablo Lafarga se entrelazan con las de nuestros estudiantes para ofrecer un contenido fresco y relevante.
En HACER, valoramos la importancia de ir más allá de las aulas y conectar la teoría con la práctica real. Iniciativas como esta demuestran nuestro compromiso con una educación integral que promueve la reflexión y el diálogo, preparando a nuestros alumnos para enfrentar los desafíos del mundo del arte y el diseño con una mente abierta y crítica.
Antó Moreno: El Diseñador Gráfico de moda en Zaragoza con los alumnos de HACER.
Nuestros alumnos han tenido la oportunidad de aprender de uno de los diseñadores gráficos más destacados del panorama aragonés, @anto_moreno_graphic, quien crea proyectos de comunicación con el diseño gráfico como lenguaje principal.
En esta charla, no solo explicó cómo es su trabajo para diversas marcas, sino que también destacó el proyecto (in)Visible: el viaje de la mujer hacia la visibilidad, donde reflexiona sobre la intimidad y la emancipación femeninas a través de colecciones históricas de lencería. Además, @anto_moreno_graphic es el diseñador de la imagen del festival Vive Latino, un hito que demuestra su capacidad para manejar proyectos de gran envergadura y relevancia.
La importancia de que los alumnos de nuestro Grado en Diseño Gráfico tengan contacto con profesionales del sector no puede ser subestimada. Estos encuentros proporcionan una valiosa oportunidad para que los estudiantes conecten la teoría con la práctica, vean de primera mano cómo se desarrollan los proyectos en un entorno profesional y comprendan las realidades y desafíos del mercado laboral. Además, escuchar las experiencias y consejos de profesionales como @anto_moreno_graphic inspira y motiva a los estudiantes, ofreciendo una visión realista y alentadora de las múltiples posibilidades que ofrece la carrera de diseño gráfico.
El contacto directo con diseñadores establecidos también ayuda a los estudiantes a construir su red de contactos, algo crucial en el mundo del diseño. Estas conexiones pueden abrir puertas a futuras oportunidades de prácticas, colaboraciones y empleo. Asimismo, conocer diferentes estilos de trabajo y enfoques creativos amplía la perspectiva de los estudiantes y les permite desarrollar su propio estilo y metodología.
En HACER Creativo, creemos firmemente en la importancia de complementar la formación académica con experiencias prácticas y reales. Nuestro compromiso es ofrecer a los estudiantes una educación integral que los prepare para sobresalir en el competitivo mundo del diseño gráfico. Charlas como la de @anto_moreno_graphic son fundamentales para lograr este objetivo y seguir fortaleciendo la calidad de nuestra enseñanza.
Agradecemos a @anto_moreno_graphic por compartir su tiempo y conocimientos con nuestros alumnos, y esperamos seguir ofreciendo este tipo de experiencias enriquecedoras en el futuro.
Concurso de disfraces – Halloween 2023
En el Centro Superior de Diseño HAC_R CREATIVO, nos enfocamos no solo en los proyectos y las horas de estudio, sino también en actividades que promuevan la cohesión y el compañerismo entre nuestros estudiantes. Halloween es una de esas ocasiones donde la creatividad y el espíritu comunitario se ponen de manifiesto.
Este año, Halloween en nuestro centro fue una celebración especial. Las aulas se llenaron de disfraces creativos y originales, y disfrutamos de un rato agradable todos juntos. El evento incluyó un pequeño desfile donde los estudiantes mostraron sus disfraces, resaltando la imaginación y el esfuerzo de cada uno. Los estudiantes de primer curso de diseño de moda se destacaron con un disfraz conjunto inspirado en los adorables Minions y su astuto jefe Gru, que arrancó más de una sonrisa.
El premio principal, una suscripción a la revista que eligieran, fue otorgado a Clara Muñoz, alumna de tercer año de Moda, cuyo disfraz destacó por su originalidad y dedicación. Clara optó por una suscripción anual a Vogue.
Además, los alumnos de primer curso de Diseño de Moda recibieron unas entradas de cine para toda la clase como reconocimiento adicional a su gran trabajo en equipo y creatividad. Este premio no estaba inicialmente previsto, pero su esfuerzo colectivo y espíritu de colaboración lo hicieron merecedor.
En HACER, nuestra misión va más allá de la formación académica. Creemos en la importancia de crear una comunidad sólida y creativa, donde los estudiantes se sientan inspirados y conectados. Buscamos constantemente las mejores oportunidades para enriquecer la experiencia de nuestros alumnos, asegurando una formación integral que combine conocimientos técnicos y habilidades interpersonales.
Aplicación gráfica para la Federación Aragonesa de Voleibol
La Federación Aragonesa de Voleibol ha confiado en el alumnado del Centro Superior de Diseño de Zaragoza -HACER CREATIVO- para el desarrollo de la aplicación gráfica de sus nuevas camisetas oficiales. El proyecto se ha canalizado a través de un concurso abierto a todos los estudiantes de primer curso del Grado en Diseño de Moda, con propuestas orientadas a las dos modalidades: vóley indoor y vóley playa.
Las ganadoras han sido las alumnas Paula Julia y Lydia Carabantes, cuyos diseños ya forman parte del equipamiento oficial y pueden adquirirse en la web de la Federación. Como reconocimiento a su trabajo, cada una de ellas ha recibido una tarjeta regalo de 150 € de El Corte Inglés. La propuesta debía transmitir los valores y colores de Aragón, aportando una imagen reconocible y actual para las equipaciones deportivas.
Este proyecto es un buen ejemplo de cómo el diseño de moda también se proyecta hacia sectores que requieren soluciones gráficas aplicadas a prendas, más allá de lo puramente textil o estético.
El reto ha exigido una reflexión visual desde una perspectiva aplicada, donde la gráfica debía convivir con el uso funcional de la prenda, garantizando visibilidad, coherencia estética y conexión con el territorio. Una oportunidad real para el alumnado de trabajar con un cliente externo, en condiciones similares a las del entorno profesional.
Este tipo de experiencias evidencian cómo el Diseño de Moda va más allá de las pasarelas o la confección. Diseñar la aplicación gráfica de una prenda deportiva es una de esas salidas profesionales que existen en el día a día del sector y que, sin embargo, no siempre se reconocen como parte del ámbito de la moda. Proyectos así también permiten ver cómo Diseño de Moda y Diseño Gráfico comparten herramientas, procesos creativos y soluciones visuales, generando perfiles profesionales versátiles y preparados para un mercado cambiante.
Desde HACER CREATIVO seguimos apostando por una formación conectada con el sector real, que permita al alumnado explorar las múltiples salidas profesionales del diseño, en contextos diversos y con impacto tangible.
«La clave de un diseñador es ser observador», Enric Godés de Vasava
Vasava es un estudio de diseño multidisciplinar. En sus proyectos podemos ver como conviven formas, sonidos y colores.
Enric Godés, miembro de este estudio, nos habla en esta sesión de Confluencias sombre el método de trabajo del estudio y su historia. Él define el trabajo que realizan en Vasava como uno caracterizado por el concepto “creatividad y buen servicio”, es decir, el estudio consigue clientes por la creatividad de sus proyectos y los mantiene gracias al buen servicio que reciben.
En Vasava se intentan hacer cosas distintas. Como ejemplo nos hablaron del trabajo que realizaron para OFFF, el festival de diseño gráfico. Crearon cuatro ecosistemas únicos con criaturas que interactúan entre ellas, pero además crearon un tipografía que se expande con el sonido.
Otro proyecto diferente fue para Dries Van Noten. En este consiguieron gracias al machine learning que, a partir de una prenda de ropa, te recomienda un perfume relacionado con dicha prenda.
Eric Godés nos cuenta además que no existe un “estilo Vasava”. Sus proyectos van enfocados directamente a la marca y al cliente.
También nos contaron la clave de un diseñador recae en ser observador. Un diseñador debe ser capaz de percibir en el entorno de manera diferente al resto. A partir de estas observaciones adquiere conocimientos que podrá volcar en sus diseños, pero no puede haber una fase de diseño sin haber observado y aprendido anteriormente.
A continuación, una entrevista realizada a Eric Godés:
Pregunta: Os dedicáis a distintos tipos de diseño. ¿Con cuál preferís trabajar?
Respuesta: Nosotros empezamos como un estudio de diseño gráfico, pero con el tiempo hemos acabado haciendo de todo. La verdad es que lo que más solemos hacer últimamente es branding. Los proyectos de branding actualmente nos están llamando la atención, pues son proyectos que requieren hacer tipografía, ilustración, vídeos… Al final es una práctica que te obliga a usar muchos recursos.
P: De los encargos que habéis recibido, ¿cuál ha sido el que más os ha hecho pensar?
R: Pues no te sabría decir porque creo que cada proyecto es distinto. Hemos tenido proyectos donde nos ha costado mucho encontrar un compromiso con el cliente, porque al final tú tienes una idea, el cliente tiene otra… Yo creo que quizás… No sé, no soy capaz de decirte, porque al final cuando los clientes son muy complicados los acabas dejando de hacer, ¿sabes? Hace poco estábamos trabajando con un cliente que le presentábamos una cosa y no le gustaba, le presentábamos otra cosa y no le gustaba, y le dijimos: “¿Sabes qué? No continuamos trabajando porque es imposible”
P: ¿Cuál es el encargo que más has disfrutado?
R: Quizás la identidad para OFFF, el festival de diseño gráfico, porque es un cliente que nos deja hacer lo que queramos literalmente. Es un cliente que no mira el proceso, sino que al final se lo mostramos cuanto ya está hecho.
P: ¿Cuál sería más o menos vuestra forma de trabajar?
R: Hacemos como un proceso que tiene una primera parte de búsqueda y de investigación, una segunda parte de ideas dentro del equipo y la última es cuando escogemos una idea y la desarrollamos. Pero no nos ponemos directamente a diseñar. Cuando nos llega un proyecto lo que hacemos es estudiar, informarnos, mirar la competencia… Hay mucho trabajo detrás del proceso de diseño.
P: ¿Qué criterios seguís para aceptar los encargos? ¿Qué os hace aceptar alguno y no otros?
R: Somos un estudio que tenemos un proceso de creatividad, entonces según que clientes ya no se acercan a nosotros. Por ejemplo una casa de seguros pues no va a querer trabajar con nosotros, y nosotros tampoco con ellos seguramente. Entonces nuestros clientes naturales, del mundo de la moda o el deporte por ejemplo, tienen un plus de creatividad.
P: ¿Qué consejo tendrías para los alumnos del centro?
R: Esto lo voy a explicar más en detalle en la reunión, pero sobre todo hay que ser muy observador. Un diseñador es una persona que percibe el entorno de manera distinta y a partir de ahí adquiere conocimientos y al final los plasma en un diseño. Pero al plasmar un diseño es lo último que haces. Primero hay una actitud curiosa y esa curiosidad se plasma en el diseño.
P: ¿Tú dirías que tienes un estilo en concreto?
R: No. Nosotros somos en el estudio 52 personas, por lo que es imposible tener un estilo. Nuestros diseños no se reconocen por ser nuestros, se reconocen por la forma en la que los realizamos pero no es un estudio de autor.
P: ¿Cómo definirías el estudio en tres palabras?
En tres palabras yo diría creatividad, inquietud y buenas prácticas. Son cuatro palabras, pero bueno, la última cuenta como una
Pilar Sicilia, ganadora del Premio Simón 2023 a Mejor Dirección de Arte por »Dativa»
El pasado 7 de mayo de 2023, Pilar Sicilia, ex-alumna y profesora en Hacer Creativo, fue galardonada con el Premio Simón 2023 a »Mejor Dirección de Arte» por su trabajo en el cortometraje Dativa, dirigido por Daniel Calavera. Este reconocimiento pone en valor la excelente dirección de arte de Pilar, que contribuyó a crear un ambiente visual único en la historia de Dativa, cortometraje que también recibió premios en otras categorías, como »Mejor Cortometraje» y »Mejor Fotografía».
El premio destaca el papel fundamental que juega la dirección de arte en el cine, un campo que muchas veces pasa desapercibido pero que es esencial para dar vida a cualquier historia. Pilar ha demostrado su talento en este ámbito, marcando una diferencia significativa en cada proyecto que lidera.
Este logro también resalta el compromiso de Hacer Creativo con la formación práctica y cercana a la realidad profesional. Pilar, como docente en el Grado en Diseño de Moda, aporta su experiencia y perspectiva, ayudando a nuestros estudiantes a comprender la importancia de disciplinas como la Dirección de Arte y cómo pueden aplicarse en proyectos reales.
Además, el éxito de Pilar subraya las diversas salidas profesionales dentro del mundo del diseño, más allá de las tradicionales, y cómo los estudiantes de Hacer Creativo tienen la oportunidad de explorar diferentes caminos en su carrera.
¡Enhorabuena, Pilar! Tu trayectoria es un claro ejemplo de cómo una buena alumna puede transformar su formación en logros extraordinarios. Nos sentimos muy afortunados de contar con tu experiencia y tu ejemplo dentro de HAC_R.
Pablo Erroz habla en el Ciclo Confluencias sobre el universo de marca multidisciplinar
El Patio de la Infanta -Fundación Ibercaja- acogió el pasado miércoles 19 de abril la tercera sesión del Ciclo Confluencias, organizado por el Centro Superior de Diseño Hacer Creativo. Nuestro invitado fue el diseñador Pablo Erroz, cuya conferencia apostó por la sostenibilidad, la prenda duradera en el tiempo y, sobre todo, un universo de marca multidisciplinario. A este fin, se trazó un breve recorrido a través de los productos más recientes y reputados de su marca, 11 años en crecimiento, mostrando sus intereses y preocupaciones.
El punto de partida es un momento en el que, habiendo alcanzado cierta estabilidad en el negocio, comienza a perderse momentáneamente la ilusión creativa inicial. Es en el proceso de recuperar esta emoción que se extiende el campo del diseño más allá de la moda, al producto, mobiliario, e incluso iluminación y decoración interior, creando así lo que el diseñador denomina un universo de marca multidisciplinar. En este todos los diseños interactúan entre sí, mostrando referencias y relaciones entre objetos tan aparentemente dispares como, por ejemplo, una botella de vino y una lámpara, e integrando en la pasarela las alfombras, y en el escenario los sillones, durante los desfiles de moda. Esta producción genera así un conjunto de diseños más allá de la prenda fiel a la identidad de marca, empleando sus motivos en este caso geométricos y reconocibles independientemente al soporte que los porte.
Por otra parte, para mantener nuestra herencia cultural y las prácticas tradicionales, casi en peligro de abandono, Pablo Erroz trae de vuelta en moda los procesos artesanales. Es así como surge la famosa falda llevada por la Reina Letizia, fabricada con el taller mallorquín Artesanía Textil Bujosa en el tejido y técnica tradicional Ikat, cuya popularidad ha llevado el diseño a ser trasladado a varias otras piezas.
Asimismo, se da la traducción de cada artículo de indumentaria a un universo digital en el que puede encontrarse, a través de un código QR, toda la información pertinente al mismo en cuanto a su diseño y confección, asegurando procesos justos y sostenibles, además de, en algunos casos, la misma prenda disponible en venta en formato digital. La conferencia del diseñador abrió, sin lugar a dudas, innumerables posibilidades nuevas al mundo del diseño y la moda, demostrando además a través de su propia experiencia el éxito que pueden llegar a alcanzar. Como él mismo hizo notar durante la ronda final de preguntas, es todavía uno de los únicos en España en adoptar esta novedosa metodología.
¿Qué crees que necesita hoy en día el mundo del diseño? ¿Qué puede aportar nuestra generación?
Yo creo que hoy en día la generación lo que tiene, más que en el mundo del diseño, es aportar lo que ya se ha aportado antes: soluciones. Soluciones a los problemas reales, es decir, creo que el mundo del diseño y el mundo de la moda, en concreto, deben de hablar de los problemas reales, de los problemas actuales, de soluciones… yo siempre digo que hoy en día en moda y en diseño hay que hablar de todo, menos de moda. Hay que hablar de la situación social, de una parte cultural, de lo que está pasando, eso es lo que tiene que influir a la hora de diseñar, en lo que se está haciendo. Creo que los diseñadores y las marcas tienen que tener muy claro, muy definido cuál es su propósito, de qué están haciendo y por qué lo están haciendo. Creo que solo así, de manera muy resumida, es cómo realmente los diseñadores pueden aportar valor. Solo así van a poder aportarlo, que es fundamental, que sepan cómo hacerlo. Solo aportando valor, se podrá aportar diferenciación.
¿Qué diferencia un buen branding, pulido y bien resuelto, de uno mediocre o incompleto?
Tener una identidad propia, tener una identidad propia, eso es lo que hace que los pilares del branding sean fuertes y tengan una identidad, que para eso hay que tener también un propósito definido, y es algo que se consigue con el tiempo, a base de conocerse, a base de preguntarse, no es marca si no pasa por el corazón, tendremos que pasar por el corazón, tendremos que tener un branding de verdad y no un branding de postureo, saber cuáles son nuestros valores, el propósito, y eso conseguirá que tengamos una identidad propia que nos permita diferenciarnos de los demás, sabiendo qué aportamos que no tienen los demás y qué es lo que nos hace únicos, creo que solamente así realmente se diferencIará una marca auténtica de una marca pasajera.
Pregunta: ¿Cuáles crees que son las mayores dificultades para un diseñador joven, específicamente en España?
Pablo Erroz: Bueno, yo, en eso, soy bastante tolerante en el sentido de que creo que en España sí se nos dan muchas oportunidades. Tenemos grandes pasarelas, como 080, como Mercedes-Benz Fashion Week, en Madrid, que además reciben fondos públicos, se están haciendo cada vez más certámenes nacionales con un aire internacional, que es verdad que unos años ha estado parado pero ahora vuelve a activarse, ahora mismo en La Palma se ha hecho La Palma Fashion Week, hace dos semanas se hizo en Mallorca un festival de diseñadores Design day, en Murcia se está haciendo una pasarela también, es decir, están empezando a haber cosas de nuevo, además de las pasarelas.
Creo que hay que ver esa parte positiva que tenemos aquí en España y de apoyo, también, institucional. A nivel político también cada vez hay más conciencia y a mí me gusta ver las cosas positivas que tenemos y no las negativas. París tendrá unas cosas buenas, y unas cosas malas, Londres lo mismo, pero España sí tiene todo eso, y tiene un long haul, y tiene un expertise. Yo cuando la gente dice que no tenemos cultura de moda, relativamente, al final también somos un país que ha creado una industria como Zara, que tiene muchísimo mérito, y que es mundialmente conocida.
Lue las oportunidades siempre están para el que las sepa ver, lo que pasa que vivimos en un mundo global, competitivo, y solo hay sitio para los mejores, que los mejores no lo son porque nacen con un don, eso es importante decirlo, los mejores son aquellos que lo intentan, se caen, lo vuelven a intentar, lo vuelven a intentar, lo vuelven a intentar, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, trabajan, y siguen trabajando. Esos son los mejores, y esos son los que llegan. No hay más que decir.
Pablo Erroz en la charla del ciclo confluencias de Hacer Creativo
Pregunta: ¿Cómo empezáis el proceso de investigación y diseño, recicláis de colecciones anteriores?
Pablo Erroz: Bueno, en el caso de Pablo Erroz, 11 años después, ya tenemos, considero, unos pilares sólidos en cuanto a identidad, tenemos muy claro cuál es nuestro ADN, qué es lo que hacemos, nuestros materiales predilectos, nuestro tipo de silueta, incluso hasta patrones, incluso pues un poco lo que más se vende y lo que más nos gusta. Entonces es verdad que, a día de hoy, yo creo que desde siempre pero ahora quizá hasta más presente, la manera de diseñar o el proceso creativo se marca casi a un 50, 50. Un 50% de lo que está pasando alrededor, de lo que vivimos, de lo que queremos contar, de cuál es la historia, pero no somos una marca tan nostálgica que con un tema nos inspiramos, sino que nos inspira lo que está pasando alrededor, cómo podemos aportar soluciones a problemas reales. Nuestro propósito de empresa va muy interesado por eso. Y luego está otra parte, pues bueno, de aquellos materiales que durante el año vamos encontrando, de aquellos diseños… Nuestra colección es una colección constante, evolutiva, un poquito de todo lo que vas viendo, las experiencias, los estados de ánimo también lo van conformando: es un 50, 50.
Laura Urrios, como vivir un Erasmus+ en Brescia
Laura Urrios, alumna de cuarto curso de Diseño de Moda en el Centro Superior de Diseño HAC_R Creativo ha participado del programa Erasmus +. La alumna tuvo la oportunidad de disfrutar de esta experiencia y poder aprender nuevas técnicas y vivencias. De regreso a sus clases en Zaragoza nos cuenta su experiencia.
¿Por qué te planteaste apuntarte al programa Erasmus+?
Me apunté al programa Erasmus+ porque conocer un nuevo país, una lengua diferente y mucha gente distinta me parecía una de las mejores experiencias que se pueden vivir. Conocerte mejor a ti mismo y aprender a vivir lejos de la gente cercana me parecía un reto muy importante para el futuro. Además, poder viajar y conocer Europa eran algunas de las principales motivaciones. Por último, a nivel académico, también era una oportunidad muy buena ya que existen diferentes metodologías y formas de trabajar, confeccionar y diseñar en los distintos países.
¿Cómo fue la experiencia?
En mi caso viví la experiencia en Brescia, Italia, y fue inolvidable. Italia es un país increíble, tan parecido a España en algunas cosas y tan distinto en otras. Conocer algunas de las ciudades más bonitas del mundo y asombrarme en cada uno de los viajes que hacía alrededor del país me hizo darme cuenta de la suerte que tenía por poder vivir esta experiencia.
Cuando llegas te das cuenta de lo lejos que estás de casa y lo mucho que vas a echar de menos a la familia y amigos y da un poco de vértigo, pero con el paso de los días todo cambia. La gente que conocí allí es maravillosa y a pesar de llegar en el segundo cuatrimestre me acogieron desde el primer momento. Formas una familia y debido a que solo te tienes los unos a los otros te ayudan en todo lo posible.
La experiencia en la universidad de Brescia, LABA, me hizo aprender mucho y desarrollar nuevas técnicas de aprendizaje. Tanto los compañeros como los profesores eran muy amables y aunque las clases eran en italiano y yo no lo hablaba, te ayudaban en el lenguaje todo lo que podían. A día de hoy, a pesar de haber estado solo cuatro meses, se que la estancia allí me sirvió para conocer mejor mí estilo a la hora de diseñar.
¿Qué es lo que más le llamó la atención de Accademia di Belle Arti y LABA?
Accademia di Belle Arti LABA, es la universidad en la que yo estuve durante los cuatro meses de estancia, lo que más me llamó la atención fue la manera de diseñar. Siempre lo hacían de manera conceptual, buscando un trasfondo a cada una de las prendas. No diseñaban pensando en lo bien o mal que podía quedar la prenda, sino en el mensaje que iba a transmitir.
Brescia es una ciudad maravillosa. Su arquitectura italiana es preciosa y cada rincón es más bonito que el anterior. Al ser una ciudad pequeña es muy segura y acogedora. Pero sin ninguna duda lo que más me llamó la atención fue su gente, siempre tan cercana y simpática.
¿Qué fue lo peor y lo mejor de tu estancia?
Lo mejor de mi experiencia fue conocer a tanta gente. Aun siendo una ciudad muy pequeña, es lugar de destino para muchos estudiantes y gente joven. También la comida, es cierto lo que dicen de que en Italia se come muy bien. Uno de nuestros planes favoritos era salir a tomar el aperitivo a final de la tarde.
Después de pensar un rato, diré que mi estancia en Brescia no tiene nada de malo. Fue una experiencia increíble que repetiría otra vez.
¿Por qué crees que es importante vivir esta experiencia?
Creo que es importante vivir esta experiencia porque te ayuda a abrir la mente ante otra cultura, otro país y otra gente. También te ayuda a conocerte mejor a ti mismo, saber adaptarte y a ser más independiente. Es una experiencia que sin ninguna duda hay que vivir una vez en la vida.
¿Se han cumplido tus expectativas?
Se han cumplido mis expectativas ya que mi estancia allí fue inolvidable. Fue una gran oportunidad para conocer un país nuevo que me encantó y al que estoy deseando volver.
¿Te volverías a ir de Erasmus+?
Claro que me volvería a ir de Erasmus. Quisiera conocer otra ciudad y otro idioma, hacer más amigos y seguir aprendiendo sobre el diseño de moda.
¿Alguna recomendación en torno al diseño en Brescia?
Brescia es una ciudad muy pequeña que no tiene grandes museos, pero tiene pequeños establecimientos en los que puedes encontrar grandes obras de arte, ropa muy diferente, bolsos y zapatos vintage y antigüedades de mucha calidad. Si andas por sus calles verás que la moda está a la orden del día y la gente que vive allí no tiene miedo a arriesgar a la hora de vestir.
Resume tu experiencia Erasmus+, en una palabra.
Emocionante
Vivir un Erasmus+ en la Accademia Bella Arte di Napoli
Ainara Senis, alumna de 4 de Diseño de Moda participó del programa Erasmus+ durante el curso académico 2021/2022. La alumna del Centro Superior de Diseño HACER Creativo tuvo la oportunidad de disfrutar de esta experiencia y poder aprender nuevas técnicas y vivencias.
De regreso Ainara nos cuenta su experiencia:
¿Por qué te planteaste apuntarte al programa Erasmus+?
Siempre me había llamado la atención esta oportunidad. Por la parte académica, me atraía el hecho de aprender otro idioma como es el italiano y poder estudiar diseño en un país donde la moda tiene tanta presencia. Además, nunca he tenido “miedo” a viajar sola o irme una temporada fuera sin conocer a nadie desde un principio, soy bastante animada para eso. Sentía que podía aprender mucho de esta experiencia y así fue.
¿Cómo has vivido la experiencia?
La experiencia fue insuperable. Tuve la suerte de conectar desde el principio con un grupo de amigas españolas que hicieron que fuera así. En la ciudad había mucha gente de Erasmus y siempre había planes a los que apuntarse, no parabas ni un minuto.
¿Qué es lo que más te llamó la atención de Accademia Bella Arte di Napoli y de la ciudad de Nápoles?
Con respecto a la Accademia, las distintas técnicas y formas de trabajar que allí tenían y sus proyectos. Aunque el objetivo final fuese el mismo al que tratamos aquí, el proceso era distinto y podías complementarlo con el que ya conocías. Mucha gente allí estudiaba diseño, y concretamente el centro conectaba totalmente con la estética de la propia ciudad.
Por la parte de la ciudad, en Nápoles todo puede llegar a llamar tu atención. Es un lugar que no puede pasar desapercibido. Tiene paisajes impresionantes y una historia y monumentos muy interesantes. Aparte de esto, me quedo con su gastronomía, el especial carácter de la gente, el ambiente que había en las calles y esa esencia caótica que la hace tan única.
¿Qué fue lo peor y lo mejor de tu estancia?
Lo peor fue la sensación de sentirte lejos de tu familia y círculo cercano, pero es algo con lo que cuentas al irte. Lo mejor fue sin duda conocer a tanta gente y poder visitar distintos lugares. Disfrutar tanto de un país como es Italia y ver sus costumbres desde dentro. Cualquier plan que hicieses era interesante por el hecho de estar allí. Fue muy inspirador.
¿Por qué crees que es importante vivir esta experiencia?
Aprendes muchas cosas que no esperabas. Desde el minuto uno tienes que adaptarte al lugar, a su idioma y a su gente. Abres tu mente en muchos sentidos y en la distancia, ves y valoras las cosas de otra manera. Además, aunque suene típico y repetitivo, es algo que no se olvida. Está genial irse una temporada y salir de tu zona de confort.
¿Se han cumplido tus expectativas?
Se han superado totalmente. Cuando te vas, la cabeza se llena de dudas e incertidumbre por lo qué pasará. Una vez allí, cada día era una aventura distinta, no tienes tiempo de aburrirte.
¿Te volverías a ir de Erasmus?
¡Sin ninguna duda, sí! Son muchas las cosas positivas que me llevé de Nápoles: los viajes, excursiones, su gente, gastronomía, sus calles y la cercanía de la gente. He vivido cosas que nunca me hubiese imaginado. Por esa parte, me siento muy afortunada y agradecida al programa, al centro y a mi familia.
¿Alguna recomendación en torno al diseño en Nápoles?
Tienen un sistema distinto y trabajan de otra manera, por lo que podrás aprender y aprovechar lo que sabes desde aquí y darle la vuelta, hace que te plantees todo. Es importante abrir la mente y exprimir todo lo que allí te enseñan.
Resume tu experiencia Erasmus+, en una palabra.
Sorprendente.