Artículo realizado por: Alejandrina Hernando (3º Diseño de Moda)
La pandemia del COVID-19 ha cambiado muchos aspectos de nuestra vida cotidiana, y el mundo de la moda no se iba a quedar atrás. Al no poder celebrar desfiles multitudinarios, dotados de una impresionante escenografía y ambientación que permitía transmitir el mensaje de las colecciones tal y como los diseñadores querían, Gucci ha optado por dotar de un enfoque diferente a sus presentaciones: transformarlas en un festival de cine y moda digital durante la semana del 16 al 22 de noviembre.
Esta nueva colección de primavera-verano 2021 ha sido titulada “Overture of something that never ended”. “Overture” en referencia a su teatral presentación a través de una surrealista miniserie de siete capítulos, y “something that never ended” a la linea de diseño que Alessandro Michele (su director creativo) lleva instaurando en la marca desde 2015, la cual, realmente, nunca ha acabado porque sigue vigente. Todos los capítulos han sido dirigidos por Alessandro Michele y Gus Van Sant (candidato al Óscar por Milk y Good Will Hunting) y protagonizados por la bailarina, actriz y artista Silvia Calderoni, a quien podremos acompañar en su rutina diaria por toda la ciudad de Roma acompañada por varios embajadores de la marca, como Harry Styles, Billie Eilish, Luhan, o Ariana Papademetropoulos.
A través de esta presentación también han demostrado su apoyo hacia marcas emergentes y han dotado a quince de ellas de varias plataformas (todas sus RRSS; YouTube, e incluso la web del propio Gucci Fest) para que puedan llegar a un público más amplio. Estos jóvenes diseñadores, al igual que Gucci, tienden a ser inclusivos en cuanto a tallas, antirracistas y a tener una visión del género bastante más amplia que la de el resto de la sociedad.
De hecho, en estos cortometrajes se puede apreciar como a la marca le gusta jugar con el género y sus diferentes expresiones, dejando a la mayoría de sus modelos en una zona gris, más bien andrógina, en la que no se puede distinguir ningún género en concreto. Alessandro también es conocido por crear realidades alternativas que hacen sentir al espectador cierta nostalgia por un pasado que nunca ha existido a través de las diferentes prendas y escenografía que las acompaña. En este caso nos transporta a una Roma setentera bastante más progresista e inclusiva que cualquier sociedad actual, en la que no se discrimina a nadie y no existen barreras de idiomas ni malas intenciones.
- AT HOME
El primer capítulo de esta miniserie nos presenta a la protagonista en su entorno más íntimo. Muestra cómo es su rutina mañanera, y los outfits que la acompañan (anexo 1, anexo 2). A lo largo del vídeo se van dando pistas del posicionamiento de Gucci con respecto a la sociedad actual y su ideología a través de una falsa entrevista televisada a Paul B. Preciado, un filósofo transexual cuya ideología ha influenciado enormemente a las reflexiones sobre el espectro del género y la sexualidad.
En ella habla de como todas las clasificaciones discriminatorias son un invento posterior a la revolución industrial para justificar todo tipo de barbaridades, tanto hacia el ser humano como hacia la naturaleza, ya que han derivado en una serie de jerarquías que han derivado en la desestructuración social del Norte Global y en la destrucción de la naturaleza. Dentro de este discurso, nace el concepto de la revolución del amor, el cual parece influenciar a la protagonista en todas sus acciones a lo largo de la miniserie, ya que sus acciones no parecen estar guiadas por ningún motivo impuro.
Al final del capítulo, se observa como la protagonista tira por el balcón un vestido rojo (anexo 3, anexo 4) al ritmo de la música de Billie Eilish. Este vestido, al igual que todos los elementos presentados en el vídeo, no está elegido al azar, al ser el primer diseño que Michelle diseñó para la marca en 2015, y es aquí, cuando comienza a cobrar sentido el título de “Overture of something that never ended”, ya que es esta prenda la que marcó el inicio de su etapa como director creativo en Gucci.
- AT THE CAFÉ
En este segundo episodio, vemos como Silvia, va a una cafetería en su barrio para desayunar con algunos de sus amigos, entre los cuales está incluida Arlo Parks (anexo 5), una músico y poetisa londinense, queer y embajadora de Gucci. Es aquí donde mantienen una conversación sin mucho sentido, mientras las cámaras nos van guiando a través de diferentes situaciones surrealistas.
Al igual que en el capítulo anterior, está todo pensado al milímetro, ya que cada una de las escenas que se muestran parecen sacadas de una editorial fotográfica (anexo 6, anexo 7), e incluso la manera en la que caminan los diferentes extras, refleja a la de una pasarela. También se puede observar una variedad de cuerpos y tallas, y cómo enseñan los diferentes accesorios y detalles de las prendas a través de la filmografía.
- AT THE POST OFFICE
Durante una excursión a la oficina de correos, en la cual, los clientes están esperando en la fila como si fuera un pase de modelos, nuestra protagonista presencia una llamada de teléfono entre Achille Bonito Oliva (anexo 8), un renombrado crítico y teórico italiano, y Harry Styles (anexo 9), el cantante británico, en la cual discuten sobre el convulso estado actual del mundo y sobre celebrar la diferencia.
Este capítulo se centra más, a nivel cinematográfico, en los zapatos que en el resto de elementos. Se hacen especialmente visibles al conocedor de la marca unos mocasines que reinventan uno de sus modelos más virales dándole un toque que hace que se asemejen a los de Louis XIV. (anexo 10)
- THE THEATRE
“The theatre” muestra los momentos previos a una audición de nuestra protagonista, quien, tanto en esta miniserie como en vida real, es actriz y bailarina. Con ayuda de un amigo, interpretado por Jeremy O. Harris, intenta calmar sus nervios antes de subir al escenario.
A parte de ver una gama cromática y línea de diseño más relajada y suave por parte de Gucci, podemos apreciar cómo el outfit de Silvia contrasta de manera radical con la estética del resto al estar lleno de color y lentejuelas (anexo 11). También demuestran cómo sus prendas pueden también ser cómodas a través de la coreografía de baile contemporáneo en la que parece que todos los bailarines funcionan como un sólo engranaje.
- THE NEIGHBOURS
De vuelta al apartamento en el cual empezó el día, vemos como las diferentes ventanas y balcones sirven de escaparate de los looks de algunos personajes que ya han aparecido con anterioridad, como los miembros de la banda, y otros nuevos, como Ariana Papademetropoulos, otra de las emabadoras de Gucci (anexo 12).
A través de una televisión podemos ver a Billie Eilish cantando su nueva canción “Therefore I Am” acompañada de dos perros robot (anexo 13), lo que, de alguna manera, refuerza la idea de que la miniserie está basada en una realidad paralela y surrealista y no en la Roma de los años 70.
- AT THE VINTAGE SHOP
En una calle de Roma, Silvia descubre una tienda vintage con un enorme cartel de Gucci. En ella se encuentran todas las prendas que ha diseñado Michelle para la marca desde su contratación como director creativo, simbolizando así su inagotable fuente inspiración en prendas de otras épocas. También aparece otra de las embajadoras de la marca, Florence Welch (anexo 14) poniendo crípticos mensajes en los bolsillos de algunas de las piezas.
- A NIGHTLY WALK
En el episodio final, Silvia camina por las calles de roma de noche para terminar llamando al telefonillo de LuHan y recitarle un poema sobre el color rosa, que, según el propio actor, simboliza la esperanza a parte de ser un color icónico de Gucci. También podemos verle planchando y bailando con un vestido rojo de la marca de 2015 (anexo 15), lo que, de alguna manera, une el pasado y el presente.
En el último minuto del cortometraje se rompe la cuarta pared mostrando que, probablemente, todas esas calles formasen parte de un escenario sin público, trayéndonos de vuelta a la realidad de golpe y mostrando que toda esa vida tan idílica y surrealista sólo puede albergarse en la ficción.
EL MISTERIOSO PAPEL
A lo largo de los episodios aparece un papel con un enigmático mensaje que no se puede leer con claridad hasta el final del último capítulo: “In a manner of speaking, I just want to say that I could never forget the way you told me everything by saying nothing”. Estas palabras forman parte de la lera de la canción “In A Manner Of Speaking” de un grupo de post-punk experimental de San Francisco llamado Tuxedomoon. Desgraciadamente ni Michelle ni Van Sant han dado ninguna explicación sobre su interpretación.
Lo que Gucci quería transmitir con esta miniserie es que históricamente la moda ha contribuido a crear diferencias sociales y políticas entre la masculinidad, la feminidad, y las diferentes clases; dotándola de una nueva capa de significado más allá de la protección del cuerpo o de la ropa ritual. Por esto mismo, en los diferentes episodios es utilizada libremente sin relación alguna al género, convirtiéndola en un medio de expresión personal o incluso artística, lo cual refleja a la perfección la auténtica intención de Michelle al diseñar.
C/Pedro Marcuello 2, local
OPEN DAY – DISEÑO DE MODA y GRÁFICO
El próximo SÁBADO 20 DE FEBRERO tendrá lugar la primera jornada de puertas abiertas del Centro Superior de Diseño Hacer Creativo.
Como todos los años, el equipo técnico del centro acogerá a futuros alumnos y sus familias en una mañana informativa centrada en aportar toda la información necesaria sobre los estudios que han deseado cursar: formas de acceso, plan académico, sistema de prácticas, oportunidades internacionales, actividades extracurriculares, tasas y becas.
La sesión informativa para la especialidad de MODA comenzará a las 10. 00 h
La sesión informativa para la especialidad de GRÁFICO comenzará a las 12.00 h
Además, y por primera vez, se podrán seguir las sesiones en directo para todas aquellas personas que no puedan acudir (es necesario ponerse en contacto con el centro para recibir enlace privado)
Será necesario reservar plaza para preparar las instalaciones según las medidas COVID19.
En info@hacercreativo.com o en 976400325.
IAMPAM, de TFG a Proyecto Empresarial
Irene Alfonso encaminó su formación en el Centro Superior de Diseño con una gran idea en mente, desarrollar su propia marca de camisas personalizadas. Convencida de la viabilidad de su idea comenzó desarrollando su empresa a través de su Proyecto Final de Grado. IAMPAM es una marca especializada en camisas, camisas como modo de expresión, camisas unisex. Según sus fundadores: «Se busca con las camisas el poder mostrar la realidad de las personas, su forma más humana, sin medidas, sin estereotipos, sin miedos».
El nombre IAMPAM es la fusión de las iniciales de sus dos creadores – Irene Alfonso Moreno y Pedro Artal Marteles.
El Proyecto final de carrera solo fue el primer paso en el crecimiento de Irene como empresaria. Presentado el trabajo, la joven diseñadora sufrió una importante evolución como artista dando rienda suerte a su creatividad a través de la creación de estampados propios con inspiración vintage. La esencia partía de crear camisas unisex. Aunque los inicios de la marca fueron complicados para la confección de los prototipos debido a la situación de pandemia mundial porque los talleres se encontraban en Barcelona. No obstante consiguió darle un giro de tuerca y con pasión y esfuerzo sacó su marca adelante.
Además, Irene y Pedro se han rodeado de jóvenes profesionales de diversas disciplinas: Alejandro Putze (Director de Arte), Sofía Gómez (fotografía editorial), Rubén Isarría (Social Media Manager) y Elena Martínez (Diseñadora e ilustradora de moda).
Gucci Fest
Artículo realizado por: Alejandrina Hernando (3º Diseño de Moda)
La pandemia del COVID-19 ha cambiado muchos aspectos de nuestra vida cotidiana, y el mundo de la moda no se iba a quedar atrás. Al no poder celebrar desfiles multitudinarios, dotados de una impresionante escenografía y ambientación que permitía transmitir el mensaje de las colecciones tal y como los diseñadores querían, Gucci ha optado por dotar de un enfoque diferente a sus presentaciones: transformarlas en un festival de cine y moda digital durante la semana del 16 al 22 de noviembre.
Esta nueva colección de primavera-verano 2021 ha sido titulada “Overture of something that never ended”. “Overture” en referencia a su teatral presentación a través de una surrealista miniserie de siete capítulos, y “something that never ended” a la linea de diseño que Alessandro Michele (su director creativo) lleva instaurando en la marca desde 2015, la cual, realmente, nunca ha acabado porque sigue vigente. Todos los capítulos han sido dirigidos por Alessandro Michele y Gus Van Sant (candidato al Óscar por Milk y Good Will Hunting) y protagonizados por la bailarina, actriz y artista Silvia Calderoni, a quien podremos acompañar en su rutina diaria por toda la ciudad de Roma acompañada por varios embajadores de la marca, como Harry Styles, Billie Eilish, Luhan, o Ariana Papademetropoulos.
A través de esta presentación también han demostrado su apoyo hacia marcas emergentes y han dotado a quince de ellas de varias plataformas (todas sus RRSS; YouTube, e incluso la web del propio Gucci Fest) para que puedan llegar a un público más amplio. Estos jóvenes diseñadores, al igual que Gucci, tienden a ser inclusivos en cuanto a tallas, antirracistas y a tener una visión del género bastante más amplia que la de el resto de la sociedad.
De hecho, en estos cortometrajes se puede apreciar como a la marca le gusta jugar con el género y sus diferentes expresiones, dejando a la mayoría de sus modelos en una zona gris, más bien andrógina, en la que no se puede distinguir ningún género en concreto. Alessandro también es conocido por crear realidades alternativas que hacen sentir al espectador cierta nostalgia por un pasado que nunca ha existido a través de las diferentes prendas y escenografía que las acompaña. En este caso nos transporta a una Roma setentera bastante más progresista e inclusiva que cualquier sociedad actual, en la que no se discrimina a nadie y no existen barreras de idiomas ni malas intenciones.
El primer capítulo de esta miniserie nos presenta a la protagonista en su entorno más íntimo. Muestra cómo es su rutina mañanera, y los outfits que la acompañan (anexo 1, anexo 2). A lo largo del vídeo se van dando pistas del posicionamiento de Gucci con respecto a la sociedad actual y su ideología a través de una falsa entrevista televisada a Paul B. Preciado, un filósofo transexual cuya ideología ha influenciado enormemente a las reflexiones sobre el espectro del género y la sexualidad.
En ella habla de como todas las clasificaciones discriminatorias son un invento posterior a la revolución industrial para justificar todo tipo de barbaridades, tanto hacia el ser humano como hacia la naturaleza, ya que han derivado en una serie de jerarquías que han derivado en la desestructuración social del Norte Global y en la destrucción de la naturaleza. Dentro de este discurso, nace el concepto de la revolución del amor, el cual parece influenciar a la protagonista en todas sus acciones a lo largo de la miniserie, ya que sus acciones no parecen estar guiadas por ningún motivo impuro.
Al final del capítulo, se observa como la protagonista tira por el balcón un vestido rojo (anexo 3, anexo 4) al ritmo de la música de Billie Eilish. Este vestido, al igual que todos los elementos presentados en el vídeo, no está elegido al azar, al ser el primer diseño que Michelle diseñó para la marca en 2015, y es aquí, cuando comienza a cobrar sentido el título de “Overture of something that never ended”, ya que es esta prenda la que marcó el inicio de su etapa como director creativo en Gucci.
En este segundo episodio, vemos como Silvia, va a una cafetería en su barrio para desayunar con algunos de sus amigos, entre los cuales está incluida Arlo Parks (anexo 5), una músico y poetisa londinense, queer y embajadora de Gucci. Es aquí donde mantienen una conversación sin mucho sentido, mientras las cámaras nos van guiando a través de diferentes situaciones surrealistas.
Al igual que en el capítulo anterior, está todo pensado al milímetro, ya que cada una de las escenas que se muestran parecen sacadas de una editorial fotográfica (anexo 6, anexo 7), e incluso la manera en la que caminan los diferentes extras, refleja a la de una pasarela. También se puede observar una variedad de cuerpos y tallas, y cómo enseñan los diferentes accesorios y detalles de las prendas a través de la filmografía.
Durante una excursión a la oficina de correos, en la cual, los clientes están esperando en la fila como si fuera un pase de modelos, nuestra protagonista presencia una llamada de teléfono entre Achille Bonito Oliva (anexo 8), un renombrado crítico y teórico italiano, y Harry Styles (anexo 9), el cantante británico, en la cual discuten sobre el convulso estado actual del mundo y sobre celebrar la diferencia.
Este capítulo se centra más, a nivel cinematográfico, en los zapatos que en el resto de elementos. Se hacen especialmente visibles al conocedor de la marca unos mocasines que reinventan uno de sus modelos más virales dándole un toque que hace que se asemejen a los de Louis XIV. (anexo 10)
“The theatre” muestra los momentos previos a una audición de nuestra protagonista, quien, tanto en esta miniserie como en vida real, es actriz y bailarina. Con ayuda de un amigo, interpretado por Jeremy O. Harris, intenta calmar sus nervios antes de subir al escenario.
A parte de ver una gama cromática y línea de diseño más relajada y suave por parte de Gucci, podemos apreciar cómo el outfit de Silvia contrasta de manera radical con la estética del resto al estar lleno de color y lentejuelas (anexo 11). También demuestran cómo sus prendas pueden también ser cómodas a través de la coreografía de baile contemporáneo en la que parece que todos los bailarines funcionan como un sólo engranaje.
De vuelta al apartamento en el cual empezó el día, vemos como las diferentes ventanas y balcones sirven de escaparate de los looks de algunos personajes que ya han aparecido con anterioridad, como los miembros de la banda, y otros nuevos, como Ariana Papademetropoulos, otra de las emabadoras de Gucci (anexo 12).
A través de una televisión podemos ver a Billie Eilish cantando su nueva canción “Therefore I Am” acompañada de dos perros robot (anexo 13), lo que, de alguna manera, refuerza la idea de que la miniserie está basada en una realidad paralela y surrealista y no en la Roma de los años 70.
En una calle de Roma, Silvia descubre una tienda vintage con un enorme cartel de Gucci. En ella se encuentran todas las prendas que ha diseñado Michelle para la marca desde su contratación como director creativo, simbolizando así su inagotable fuente inspiración en prendas de otras épocas. También aparece otra de las embajadoras de la marca, Florence Welch (anexo 14) poniendo crípticos mensajes en los bolsillos de algunas de las piezas.
En el episodio final, Silvia camina por las calles de roma de noche para terminar llamando al telefonillo de LuHan y recitarle un poema sobre el color rosa, que, según el propio actor, simboliza la esperanza a parte de ser un color icónico de Gucci. También podemos verle planchando y bailando con un vestido rojo de la marca de 2015 (anexo 15), lo que, de alguna manera, une el pasado y el presente.
En el último minuto del cortometraje se rompe la cuarta pared mostrando que, probablemente, todas esas calles formasen parte de un escenario sin público, trayéndonos de vuelta a la realidad de golpe y mostrando que toda esa vida tan idílica y surrealista sólo puede albergarse en la ficción.
EL MISTERIOSO PAPEL
A lo largo de los episodios aparece un papel con un enigmático mensaje que no se puede leer con claridad hasta el final del último capítulo: “In a manner of speaking, I just want to say that I could never forget the way you told me everything by saying nothing”. Estas palabras forman parte de la lera de la canción “In A Manner Of Speaking” de un grupo de post-punk experimental de San Francisco llamado Tuxedomoon. Desgraciadamente ni Michelle ni Van Sant han dado ninguna explicación sobre su interpretación.
Lo que Gucci quería transmitir con esta miniserie es que históricamente la moda ha contribuido a crear diferencias sociales y políticas entre la masculinidad, la feminidad, y las diferentes clases; dotándola de una nueva capa de significado más allá de la protección del cuerpo o de la ropa ritual. Por esto mismo, en los diferentes episodios es utilizada libremente sin relación alguna al género, convirtiéndola en un medio de expresión personal o incluso artística, lo cual refleja a la perfección la auténtica intención de Michelle al diseñar.
Paula Labodia | Erasmus+ en ESAD, Portugal
Paula Labodia, alumna de CUARTO curso de Diseño de Moda participó del programa Erasmus + durante el curso académico 2019/2020. Rumbo a Oporto, la alumna tuvo la oportunidad de dar rienda suelta a su creatividad y estudiar en uno de los centros más importantes del diseño a nivel Europeo.
De regreso al Centro Superior de Diseño HAC_R, la alumna nos cuenta su experiencia.
¿POR QUÉ TE PLANTEASTE APUNTARTE AL PROGRAMA ERASMUS+?
Me apunté al programa ERASMUS+ porque quería vivir una experiencia nueva. Descubrir una ciudad nueva, conocer gente de todas partes, aprender a ser independiente y viajar; eran algunas de mis otras motivaciones para irme de Erasmus.
A nivel académico sabía que ir a una nueva universidad me iba a aportar además de un idioma nuevo; cómo fue el portugués, nuevos puntos de vista de alumnos y profesores, nuevas asignaturas y diferentes técnicas de trabajo.
¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA?
Mi experiencia fue inmejorable. Oporto es una ciudad preciosa y hay mucho ambiente Erasmus así que me encantó desde la primera semana. La gente cuando se va de Erasmus tiene miedo de no conectar con otras personas o quedarse solo pero, realmente, todo el mundo es super amigable y simpático y eso lleva a crear vínculos para toda la vida como me pasó a mí. Cree un grupo de amigas con las que iba a clase, hacíamos viajes, visitábamos la ciudad y por supuesto salía de fiesta.
Poder vivir en una ciudad lejos de mi casa me hacía valorar todo lo que tenía antes de irme y todo lo que me estaba dando el Erasmus.
Las clases en la ESAD eran muy enriquecedoras, al ser una universidad con varios grados artísticos se respiraba mucho diseño. Los profesores las primeras semanas nos ayudaron muchísimo al grupo Erasmus ya que el idioma fue un poco complicado al principio, sin embargo a día de hoy puedo decir que hice presentaciones en portugués o cómo dirían ahí en “portuñol”.
¿QUÉ ES LO QUE MÁS LE LLAMÓ LA ATENCIÓN DE ESAD Y DE OPORTO?
La ESAD fue el lugar donde más horas pasé de mi Erasmus ya que íbamos a clase a las 9.00 am y acabamos a las 17.00pm. Los horarios eran matadores pero cuando llegabas a casa te sentías super realizada. Lo que más me llamó la atención de la ESAD los primero días fue la comunicación que había entre todos los alumnos de todos los grados y más entrado el curso también me llamó la atención como los alumnos debatían con los profesores en clase.
De Oporto me llamo la atención todo. Nunca había estado en Portugal y la verdad tampoco busqué como era en ningún momento, quería que la ciudad me sorprendiera. Y así fue, sus paisajes y sus rincones me impresionaron y me hicieron comprender porque a la gente le gustaba tanto Portugal.
¿QUÉ FUE LO PEOR Y LO MEJOR DE TU ESTANCIA?
Lo peor de mi estancia fue que se vio interrumpida por la pandemia mundial que actualmente estamos viviendo. Las clases comenzaron a ser online, hice la cuarentena con una amiga, tuvimos que volver a España antes de lo previsto y sin poder despedirnos de nadie ni nada.
Lo mejor de mi estancia ha sido la gente que he conocido, españoles, gente de todo el mundo y portugueses con los que iba a clase, además de todos los momentos que me llevo con ellos.
¿POR QUÉ CREES QUE ES IMPORTANTE VIVIR ESTA EXPERIENCIA?
Vivir un Erasmus te hace muy independiente y te plantea muchas pruebas que tienes que gestionar y aprender a llevarlas. Cosas cotidianas, trabajos de la universidad que no sabes como afrontar, el idioma,… Y eso te hace mejor, cuando vuelves a casa.
¿SE HAN CUMPLIDO TUS EXPECTATIVAS?
Sí, sin lugar a duda. Me siento muy agradecida a mis padres y a la universidad por esta oportunidad. El Erasmus me ha cambiado mucho y ha sido por todas las experiencias vividas.
¿TE VOLVERÍAS A IR DE ERASMUS?
Me muero de ganas. Me encantaría. Y por cambiar, la próxima vez elegiría un país donde se hablase inglés para poder poténcielo y no tener que aprender un idioma desde cero.
¿ALGUNA RECOMENDACIÓN EN TORNO AL DISEÑO EN OPORTO?
Una visita obligatoria es a la Casa do Design(Matosinhos). Es la casa del diseño y se realizan exposiciones sobre diseño portugués.
Sobre el diseño de moda, recomiendo la asistencia a la Bloom Portugal Fashion y a la Lisboa Moda. Dos semanas de la moda una en Porto y otra en Lisboa dónde he podido conocer a varios diseñadores que en un futuro me encantaría trabajar con ellos como: David Catalán, Nycole, Ricardo Preto y Aleksandar Potric. En estas semanas de la moda también se realizan concursos de estudiantes para dar a conocer a jóvenes promesas.
Y finalmente sobre el diseño textil, recomiendo asistir a cualquiera de las ferias MODTISSIMO que son ferias de proveedores de telas donde se muestran las ultimas tecnologías referidas al mundo de los tejidos.
Resume tu experiencia ERASMUS+, en una palabra: Inolvidable
¡¡¡¡MUCHAS GRACIAS PAULA!!!!
Anuario 2019 HAC_R
El Centro Superior de Diseño HAC_R se complace en anunciar la publicación del primer anuario del centro. Gracias a un excelente trabajo por parte de Raúl Ursúa, hemos logrado condensar en esta publicación todos los trabajos y eventos importantes en los que participó el centro y sus alumnos durante el curso académico 2019.
El contenido del anuario reúne desde: Desfile «Moda y Religión» de final de curso, proyectos finales de carrera de la titulación oficial en diseño de moda, la participación de nuestros alumnos durante la Aragón Fashion Week, la selección de algunos de los mejores trabajos del curso, Ciclo Confluencias… entre otros.
Anuario 2019 HAC_R
El Centro Superior de Diseño HAC_R se complace en anunciar la publicación del primer anuario del centro. Gracias a un excelente trabajo por parte de Raúl Ursúa, hemos logrado condensar en esta publicación todos los trabajos y eventos importantes en los que participó el centro y sus alumnos durante el curso académico 2019.
El contenido del anuario reúne desde: Desfile «Moda y Religión» de final de curso, proyectos finales de carrera de la titulación oficial en diseño de moda, la participación de nuestros alumnos durante la Aragón Fashion Week, la selección de algunos de los mejores trabajos del curso, Ciclo Confluencias… entre otros.
«Visiones actuales del diseño de moda» Primera publicación académica impresa de HAC_R
A través del contenido de este libro, los diferentes autores, todos ellos profesores del Centro Superior de Diseño Hacer Creativo, además de desarrollar actividades profesionales en otros ámbitos (universidad, talleres propios, etc…), han querido plasmar sus diferentes visiones actuales de la moda.
¿Qué son esas visiones actuales? No son otra cosa que un intento de reflejar cómo la moda sigue mostrándose escurridiza; en este sentido pretende, y quiere ser, difícil de definir en el sentido clásico. Como disciplina antropológica, filosófica, artística y, a pesar de todo lo que se ha escrito sobre ella, lo único que permite es una mostración desde diferentes perspectivas, que la van realizando, reinventando y actualizando. Es por ello, que intenta plasmar su naturaleza, tal como han revisado los autores desde su propio ángulo vital y sin una preconcepción de la misma, permite que el libro sea actual y novedoso. loas distintas aproximaciones presentan el mapa tecnológico-económico-ético-social y filosófico, en el que se desenvuelve el amplio fenómeno de la moda. Tal vez, sin quererlo, pero siendo hijos de su tiempo, o incluso avanzando un tiempo futuro, nos dan a entender cómo los cambios señalados anteriormente están influyendo en el fenómeno de la moda, y, a su vez, cómo la moda influye en ellos.
En un primer apartado, podemos encontrar la introducción de nuevas tecnologías, así como de nuevas prácticas didácticas y técnicas en el diseño: se trata del apartado denominado como Diseño de la moda. Por otra parte, también se abordan las nuevas tendencias y problemáticas desde el punto de vista puramente artístico con planteamientos tan sugerentes como la Relación Arte-Moda, o la existencia del neobarroco en la moda y sus desfiles, en relación con lo escénico y performativo. Sus manifestaciones artísticas y sociales se complementan con otro capítulo que deriva en sus implicaciones ontológicas, lo que da cuenta de su abundancia y frescura. Pero, igualmente, en un tercer apartado se recogen el Marketing y la Publicidad, para mostrarnos los cambios que se están introduciendo en la disciplina, de los cuales tanto los neófitos como los consumidores tal vez no se percaten, al ser muchas veces pinceladas muy sutiles, pensadas como técnicas para generar un nuevo tipo de consumo que propicie la sostenibilidad y el equilibrio ecológico, más necesarios que nunca.
PRUEBA DE ACCESO a Diseño de Moda
ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIÓN A LA PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES EN LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO.
Según BOA Orden ECD422/2020 de 26 de mayo de 2020 donde se establecen los criterios y procesos de acceso a Enseñanzas Artísticas de Diseño quedan reflejadas las fechas tanto del periodo de inscripción, fecha de realización de dicho examen como el periodo habilitado para la matriculación de nuevos estudiantes tanto en la convocatoria de junio como en la de septiembre.
La prueba de acceso en la especialidad de Diseño Gráfico se realizará en nuestras instalaciones en HACER CREATIVO.
Plazo de inscripción: del 8 al 18 de junio.
Prueba de acceso especialidad Diseño Gráfico: 29 de junio a las 9.00h
Resultados: próximamente
Matriculación: del 1 al 10 de julio.
Como todos los años, todos los alumnos que hayan reservado con nosotros su plaza para el curso próximo tendrán acceso a un curso de preparación intensivo dirigido a conocer la prueba de acceso y adquirir los conocimientos y herramientas necesarias como para superar dicha prueba.
Para recibir más información sobre la reserva de plaza, podéis consultar en 976 400 325 o en info@hacercreativo.com
PRUEBAS DE ACCESO a Diseño Gráfico
ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIÓN A LA PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES EN LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO.
Según BOA Orden ECD/422/2020 de 26 de mayo de 2020 donde se establecen los criterios y procesos de acceso a Enseñanzas Artísticas de Diseño quedan reflejadas las fechas tanto del periodo de inscripción, fecha de realización de dicho examen como el periodo habilitado para la matriculación de nuevos estudiantes tanto en la convocatoria de junio como en la de septiembre.
La prueba de acceso en la especialidad de Diseño Gráfico se realizará en nuestras instalaciones en HACER CREATIVO.
Plazo de inscripción: del 8 al 18 de junio.
Prueba de acceso especialidad Diseño Gráfico: 29 de junio a las 9.00h
Resultados: próximamente
Matriculación: del 1 al 10 de julio.
Como todos los años, todos los alumnos que hayan reservado con nosotros su plaza para el curso próximo tendrán acceso a un curso de preparación intensivo dirigido a conocer la prueba de acceso y adquirir los conocimientos y herramientas necesarias como para superar dicha prueba.
Para recibir más información sobre la reserva de plaza, podéis consultar en 976 400 325 o en info@hacercreativo.com
COMUNICADO OFICIAL: Apertura del centro con cita previa
Desde el Centro Superior de Diseño HAC_R queremos comunicar que abriremos nuestras puertas a partir del lunes 18 de mayo en horario de 9.00 a 13.00 horas.
Se atenderá al público con estricto orden de reserva de cita previa y bajo las medidas de sanitarias y de protección necesarias para garantizar la seguridad y bienestar de todos.
Para solicitar cita previa será necesario contactar en secretaria@hacercreativo.com o en 976 400 325.
Aportaremos más información conforme avance la situación sanitaria.