Nueva imagen corporativa para HAC_R

Durante el año 2017 el Centro Superior de Diseño HACER CREATIVO no solamente se trasladó a unas nuevas y mejoradas instalaciones en EXPO EMPRESARIAL con el fin de ofrecer unas mejores oportunidades formativas a sus estudiantes basadas en las nuevas tecnologías, espacios prácticos y altamente creativos sino que además, realizó un importante cambio de su imagen corporativa. Todo el rediseño de la imagen corporativa del centro se llevó a cabo gracias al impresionante estudio de diseño gráfico MIQUE.

Desde ese instante, HACER CREATIVO pasó a llamarse HAC_R. El Centro Superior de Diseño HAC_R, especializado desde hace casi treinta años en ofrecer formación académica oficial especializada en disciplinas de diseño impulsó su esfuerzo para crear una formación mucho más centrada en el alumno, en su mejora e incorporación al mercado laboral.

A continuación os mostramos algunos de los ejemplos de aplicaciones prácticas de la nueva imagen corporativa.

RIPNDIP, una marca puntera en el sector

Hace algunas semanas compartíamos con vosotros que uno de nuestros miembros del claustro formaba parte de una de las empresas de moda más innovadoras y transgresoras de la comunidad. La marca RIPNDIP, nacida y afincada en Los Angeles, se ha ganado el respeto y la fama de la población más joven con su icónico y divertido gato y actualmente, es una de las empresas con mayor nivel de proyección a nivel mundial. En los últimos meses se ha llevado a cabo la apertura de una flagship store en Hong Kong, sumándose a las ya existentes en Los Angeles y Tokyo, además de las tiendas pop up en Londres, Paris y Ámsterdam.

Mathias Andres, diseñador de moda y Máster en Diseño Gráfico y Dirección de Arte, compagina su trabajo durante los últimos 3 años para la marca RIPNDIP en Los Ángeles con su actividad docente en HACER CREATIVO, encargándose por ejemplo del diseño de estas tres tiendas pop-up y de sus correspondientes lanzamientos especiales, además de la colección exclusiva que puedes encontrar en la tienda de Hong Kong. Gracias a esta firma, Mathias puede dar rienda a su lado más divertido y libre gracias a la identidad de la marca.

El inicio de la colaboración entre el diseñador aragonés y la firma de LA fue pura casualidad. Voló a Los Ángeles y compró una de las carteras de la marca, charló con ellos y varios días después, tenía una propuesta de colaboración en las manos. Sin embargo, no fue hasta un año más tarde cuando los proyectos comenzaron a llegar de forma más fluida y la relación entre ellos se estrechó. Ahora, el diseñador intercala su docencia con vuelos por todo el mundo para representar a una marca rebelde y fresca conocida por su icónico gatito blanco.

Fuente: Artículo completo en WEIXIN (chino mandarín)

LANZAMIENTO OFICIAL – GRADO EN DISEÑO GRÁFICO

Desde el Centro Superior de Diseño HAC_R estamos emocionados de poder compartir con todos vosotros que a partir del curso 2020/2021 se incorpora la especialidad de DISEÑO GRÁFICO dentro de la oferta académica del centro.

De esta forma, el Centro Superior de Diseño HAC_R se consolida en Aragón como centro de referencia en el mundo del diseño ofreciendo a partir del nuevo curso académico las especialidades de MODA y GRÁFICO a sus futuros estudiantes. Con casi treinta años de experiencia académica a nuestras espaldas impartiendo titulaciones de diseño de carácter oficial, el centro desea ampliar su oferta formativa.

Centrados en la personalización de la educación y prestando especial detalle a un programa académico actualizado y focalizado en incrementar la empleabilidad de nuestros estudiantes, el centro trabajará día a día para ofrecer las mejores oportunidades a sus alumnos. Para ello, contamos con un claustro altamente especializado y profesional del sector que aportará una visión actualizada y renovada de las enseñanzas.

Para recibir más información sobre la TITULACIÓN OFICIAL SUPERIOR EN DISEÑO GRÁFICO (equivalente a todos los efectos a GRADO UNIVERSITARIO) podéis visitar la página web que os proporcionamos a continuación o contactar con nosotros en 976 400 325 o en info@hacercreativo.com y solicitar una entrevista virtual personalizada.

WEB DISEÑO GRÁFICO

COMUNICADO OFICIAL EN RELACIÓN EL COVID-19

Desde el Centro Superior de Diseño HAC_R queremos comunicar que siguiendo las indicaciones proporcionadas por el Departamento de Educación del Gobierno de Aragón y según los comunicados oficiales del Gobierno de España la actividad docente presencial se suspende temporalmente durante 15 días a partir del 16 de marzo. Esta situación tendrá carácter prorrogable en función de comunicados oficiales remitidos a los centros educativos de la comunidad.

Aunque la actividad docente presencial queda suspendida para garantizar la seguridad y salud de nuestro personal docente y alumnado, las clases continuarán de forma remota a través de sistemas telemáticos con el fin de poder proseguir las docencia y temario con normalidad.

La atención al público se realizará de forma telemática a través de teléfono en 976 400 325 o a través de correo electrónico en info@hacercreativo.com

Ciclo Confluencias: Dominnico

Esta segunda conferencia – performance del ciclo tiene como protagonista a Domingo Rodríguez Lázaro, fundador y director creativo de la marca Dominnico, el diseñador explicará su trabajo con imágenes y videos, y posteriormente, realizará una acción en directo a través de la que mostrará su proceso de creación.

La marca Dominnico se fundó en Barcelona por su director creativo Domingo Rodríguez Lázaro en el año 2016. La primera colección de Dominnico “Unusual dichotomy” se presentó en Budapest dentro de European Fashion Union. Durante el siguiente año la marca ganó popularidad dentro del mundo de la moda y eso le llevó a presentar su Revolution & Decadence dentro del marco de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Solo un año después y gracias a su éxito con “Neil”, la colección otoño / invierno 19/20 este julio de 2019 de nuevo en Mercedes-Benz Fashion Week Dominnico se alzaba con el premio Mercedes-Benz Fashion Talent con su colección «Harajuku Kids». La colección ganadora pertenece a la propuesta de la marca para el próximo verano 2020. Durante el 2019 Dominnico ha hecho una colección exclusiva junto a Rosalía para EMQ Tour.

Celebrities como Lady Gaga, Rita Ora, Rosalía o Aitana son fieles a la firma dotándola de una gran presencia en redes sociales y prensa a nivel nacional, siendo Dominnico una firma presente en revistas como Vogue España, Neo 2, Cosmopolitan, Glamour o Hola Fashion, entre otras.

Video Realizado por Cuadrofenia Films

Fotografías cedidas por KinoJam

Ciclo Confluencias: Ernesto Artillo

Ernesto Artillo, artista andaluz interesado en género, identidad en redes sociales, ser humano como medio publicitario, certezas y otras formas de amor. El diseñador explicó su trabajo con imágenes y videos y, posteriormente, realizó una acción en directo involucrando a los casi doscientos asistentes.

Ernesto Artillo. Fotografía, collage, video, vestuario, escenografía, instalación o performance son algunas de las múltiples disciplinas en las que se encarna su trabajo, todas con un estilo personal único. La dicotomía entre su producción comercial y personal ha sido un eje importante en su carrera hasta que logró que sus clientes fuesen patrocinadores de sus propios conceptos artísticos.

Ha colaborado con marcas como Dolce & Gabbana, Delpozo, Adolfo Domínguez, perfumes Loewe, Harvey Nichols, Pepe Jeans, Printemps Paris, Lane Crawford Hong Kong y Shiseido, entre una larga lista.

Video resumen de la conferencia.

Realizado por Cuadrofenia Films

Fotografías cedidas por KinoJam

II Edición CICLO CONFLUENCIAS

La II edición del Ciclo Confluencias vuelve con la misma energía y ganas de seguir formando en lo que a la moda contemporánea se refiere desde una perspectiva multidisciplinar. Va dirigido a espectadores de todas las edades y todos los campos tratando de hacer conferencias muy visuales con ejemplos explicados en directo. En esta ocasión hemos querido incidir en el diseño de moda invitando a cinco diseñadores que ya han realizado un recorrido importante en este campo. La estética de los trabajos y el tipo de discurso de nuestros invitados empastan perfectamente entre sí, continuando con una línea que ya se comenzó en la edición pasada.
Apostamos por el lado de la moda más transgresor y emergente considerando que es el complemento perfecto y necesario para nuestros alumnos de moda del Centro Superior de Diseño HAC_R CREATIVO.

Los profesionales invitados para esta Segunda Edición son:

ERNESTO ARTILLO (Artista y Diseñador). 28 DE ENERO 2020. Obtén tu entrada gratuita
DOMINNICO (a cargo de su Fundador y Director Creativo Domingo Rodríguez Lázaro). 25 DE FEBRERO 2020. Obtén tu entrada gratuita
MANEMANE (a cargo de su Fundador Miguel Becer). 24 DE MARZO 2020. Obtén tu entrada gratuita
ÁNGEL VILDA (Director Creativo de BRAIN & BEAST). 28 DE ABRIL 2020. Obtén tu entrada gratuita
ZAP-BUJ (Plataforma de Moda, Arquitectura y Tecnología). 25 DE MAYO 2020. Obtén tu entrada gratuita

Champanada 2019 en HAC_R

El pasado 20 de diciembre los alumnos de Hacer Creativo celebraron la ya tradicional Champanada. Pensada como una despedida del año y arranque de las vacaciones de Navidad, un evento informal en la que los alumnos disfrutan en un ambiente distendido y brindan por el año que esta por llegar. En esta ocasión, gracias a Eboca, contamos con la participación de Capitán Cafeína quien amenizó la mañana.

III EDICIÓN HAC_R DIÁLOGOS

El pasado 20, 21 y 22 de noviembre nuestro centro acogió la tercera edición de Hacer Diálogos, ciclo donde profesionales relacionados con el mundo de la moda abordaron diferentes tópicos y cuestiones dando lugar a jornadas informativas pero a su vez, destinadas a interactuar con los oyentes.

Durante las jornadas contamos con la participación de José Luis Tihista y Doz Studio, continuando con Simona Irónico y las alumnas que participaron en las prácticas voluntarias en India a través de la Fundación Isabel Martín, y por último concluyó el ciclo con las charlas David Mingorance y Paula Amoretti.

20 noviembre.

La temática de la primera sesión se centró en el talento aragonés. José Luis Tihista nos habló sobre su experiencia laboral como freelance y trabajador en empresas del sector del deporte de gran prestigio. Abordó la complejidad del desarrollo de proyectos y el esfuerzo que supone llevarlos a cabo.

En relación con el mundo laboral contamos con Doz Estudio representada por Miriam Doz y Santiago Vicente. Nos presentaron una serie de interrogantes normalmente asociados a la industria de la moda y mostrando alternativas diferentes respecto al futuro ofreciendo grandes pinceladas de la realidad empresarial actual.

21 noviembre.

Durante la segunda jornada se abordó la experiencia internacional. La primera ponente fue Simona Irónico, Directora Académica en el Instituto Marangoni.

Irónico se centró en el futuro de la moda, materializada como algo fluido tanto en el género, la edad o condición sexual, nos habló de la corriente actual que vivimos respecto a la exaltación sentimental y la importancia de la tecnología. Por supuesto, también hizo hincapié en la importancia de la sostenibilidad como reto de gran actualidad en la industria de la moda.

Para finalizar la sesión, nuestras alumnas de Hacer Creativo junto con los portavoces de la Fundación Isabel Martín hablaron acerca del programa de prácticas y voluntariado en la India. Una labor que desde hace años se desarrolla de forma voluntaria en India para el favorecimiento de la incorporación de la mujer al mercado y con ello, tratar de mejorar su situación socio-laboral. Pero no nos podemos olvidar de lo esencial de esta charla fue la presentación de las tres alumnas que durante el pasado verano realizaron sus prácticas voluntarias en la Fundación.

22 de diciembre

David Mingorance fue uno de los dos ponentes encargados de cerrar la 3º Edición de Hacer Diálogos. Mingorance, Product manager de Bershka, nos explicó su trayectoria laboral desde sus inicios como freelance hasta llegar a ser contratado en una gran multinacional como Inditex.

Nos presentó los numerosos departamentos que intervienen en la creación de una colección: desde las fases de investigación de mercado y análisis de target, experimentación en fases creativas terminando por el departamento técnico. Además, nos ofreció una visión más personal que ayudó a desmentir algunos mitos sobre el gran monstruo textil.

Para finalizar las jornadas contamos con Paula Amoretti, Personal Shopper y Consultora retail. Una sesión extensa que abarcó desde su vida personal y laboral, confesando sus propias vivencias en diferentes países y cómo las diferentes culturas reflejan un ideal que puede ser totalmente opuesto a nuestra concepción.

Por otro lado, abordo los aspectos que tiene en cuenta un personal shopper, como la colorimetría, diferentes arquetipos que encontramos en la sociedad y cómo reconocer las morfologías del cuerpo y adaptarlas al vestuario

Trabajos de Elena Martínez en ESAD, Oporto

Durante su estancia de un año dentro del programa Erasmus+ en ESAD Oporto, la alumna de HACER CREATIVO, Elena Martínez, realizó una serie de trabajos, entre ellos su proyecto final para la asignatura de Proyectos titulado “Tera” y una variedad de composiciones para la asignatura de Dibujo.

Proyecto final: “Tera”

Para cumplir con lo asignado en el proyecto final, la alumna debía seguir unas líneas pautadas: las prendas debían ser oversize, para mujeres de mediana edad, originales y creativas, pero comercializables. Elena basó su concepto para el trabajo en el tiempo y como inspiración para su colección cita las esculturas con la superposición de materiales de Michelle Dickson y la visión de la artista plástica textil Carol Shaw Sutton, quien entiende el paso del tiempo como un bucle, ciclos continuos entrelazados con finales conocidos o desconocidos.

En palabras de Elena, el proceso de creación y diseño de “Tera”:

“Comencé a experimentar con el tejido e hilos. Creé una trama irregular que sería aplicable a modo de complemento hecha de hilo generando movimientos en bucle representando el tiempo. Tras varias experiencias con hilos decidí que debía ser irregular, como la naturaleza. Como sistemas de hilos principales en mi colección destacaría dos.

1.Hilos que pasan de forma horizontal por diferentes partes sirviendo de ajuste. La separación entre dichos no es uniforme y genera un efecto de movimiento

bastante armónico.

Las espirales cíclicas, como he mencionado anteriormente, la artista Carol Shaw Sutton representaba el tiempo a través de bucles y espirales, me ha parecido interesante jugar con los hilos de tal forma que al tirar de ellos dibujen la forma de espiral y doten a la prenda de un gran volumen.

Los colores y los tejidos son bastante básicos y neutros para su perdurabilidad en el tiempo.

Lo más importante de estos sistemas son la versatilidad de la que dotan la prenda, la convierten en no permanente, puede variar a gusto del consumidor por el día, lo hora o el estado de ánimo.”

Parte del dossier final de la colección “Tera” de Elena:

Siluetas:

Moodboard:

Reportaje fotográfico de proyecto final:

Composiciones para la asignatura de Dibujo: